В создаваемом заново балете переплелись мотивы ряда разбойничьих сюжетов. В итоге вниманию зрителей предстала шайка мексиканских бандитов, действовавшая в XVII веке, во времена завоевания Америки испанскими конкистадорами. Их атаман Зюбиллаго (Петипа) похищал дона Альтамарана (Иогансон) — жениха красавицы Жовиты. Героиня, мечтая спасти любимого, взрывала логово злодеев. Спектакль заканчивался grand ballabile mexicain на музыку Ц. Пуни, знаменовавшим собой торжество добра над злом. Здесь блистала К. Розати в окружении 80 танцовщиц.
Трудно сказать, действительно ли этот балет стал неудачей Сен-Леона, но некоторые критики сошлись во мнении, что он значительно уступал работам Ж.-Ж. Перро. Рецензент «Северной пчелы», сравнивая его с постановками «даровитого г-на Перро», в балетах которого «среди очаровательных групп и танцев встречаются и высокие мимические сцены», балет «Жовита, или Мексиканские разбойники» назвал откровенно слабым: «…он не дал талантливой танцовщице возможности выказать все свое дарование», кордебалет же, по мнению обозревателя, «представлял какие-то шеренги, которые поминутно приходили в сотрясение от мелких па, но никогда не распадались на те дивные движущиеся группы, которыми избаловал нас славный предместник г-на Сен-Леона»[321]
. Характерно, что об исполнителях главных ролей — М. Петипа и Х. Иогансоне — в рецензиях ничего не говорилось.Конечно, появление
С большой долей вероятности можно предположить, что Петипа умел
Вскоре он сочинил танцы для оперы Ф. Флотова[322]
«Марта», которую исполняли артисты итальянской труппы. Как и первый самостоятельный балет Петипа, эта его работа была положительно оценена критикой. Обозреватель «Музыкального и театрального вестника» М. Раппопорт сообщал читателям: «…хотя мы не большие охотники до танцев во время оперы, в особенности когда музыка к ним не написана самим композитором… но не можем опять не отдать должную дань таланту г. Петипа как хореографу; аранжированные им танцы отличаются так же оригинальностью, свежестью и новизною, как танцы в его балетике „Брак во времена регентства“. Он мастер составлять группы: все тут пластично, характерно»[323].Невозможность занять пока пост главного балетмейстера императорской сцены — да, это разочарование. Но есть еще и любимая жена, и ее карьера! В возобновленном в феврале 1859 года для Амалии Феррарис первом акте балета Ж. Перро на музыку Ц. Пуни «Наяда и рыбак» появился новый танец «Неаполитанская кокетка», созданный Петипа на музыку того же композитора. И его, конечно, исполнила Мария вместе с танцовщицами А. Прихуновой и А. Кеммерер[324]
.А спустя два месяца, 23 апреля 1859 года, состоялся бенефис Марии Петипа. В программу были включены балеты «Брак во времена регентства», второе действие «Корсара» и, как сообщала афиша, «…в пользу танцовщицы г-жи Петипа в 1-й раз „Парижский рынок“[325]
, комический балет в 1 д. г. Петипа, новая музыка соч. г. Пуни, костюмы г. Кальвера (мужские) и г. Столярова (женские)…». Мария в новом сочинении супруга исполняла роль штопальщицы Лизетты. Также в афише было сказано, что «Танцевать будут Pas de cerises г-жа и г. Петипа» и «Valse parisienne — г-жа и г. Петипа…».Новый балет Мариуса Петипа стал своеобразным антиподом его первому большому хореографическому опыту. В отличие от «Брака во времена регентства», пронизанного светской атмосферой, «Парижский рынок» (как следует из названия) посвящен жизни бедняков. Сюжет этого балета основан на истории любви штопальщицы Лизетты и продавца фруктов Симона (Петипа), которые не могли отпраздновать бракосочетание из-за своей бедности. Чистота и искренность их чувств противопоставлены лживости и корыстолюбию других — знатных — героев. Но легкий жанр, выбранный балетмейстером, не подразумевал обличения нравов буржуа, здесь царил лишь смех, вызванный их действиями.