В каком-то смысле все это служит композиторам для возвращения утраченного ими переживания времени: «для соприкосновения с опытом времени необходим „регресс“ – возвращение к состоянию „невинности“ с характерным для него прямым, „примитивным“ или, вернее, архаическим способом восприятия. Века цивилизации не уничтожили его. Он продолжает существовать много ниже „низшего“ уровня осознания, ‹…› и служит источником совершенно особых переживаний, не вполне чуждых даже самому просвещенному слушателю»[356]
.Рефлексия незначительного как категории началась уже в постмодерне – с самого обнаружения метанарратива. По Лиотару, в постмодерне «нарративная функция теряет свои функторы: великого героя, великие опасности, великие кругосветные плавания и великую цель»[357]
, незначительное в этом смысле – все то, что выпадает из большого дискурса. Однако именно метамодерн начал создавать из «ошметков», осколков, «жмыха» культуры прошлого не постмодернистский палимпсест, но новую, цельную красоту.Среди тех, кто и отказался от нарративной драматургии, и не пришел при этом к минимализму, выделяется немецкая группа композиторов
Эстетика незначительного возникает и в музыке Клауса Ланга (р.1971):
Эта же незначительность – с помощью пауз и тихих звучностей, впрочем, доводящаяся до сверхзначимого – определяет поэтику предшественника метамодерна Мортона Фелдмана (1926–1987). Его музыка – это хрупкая красота тихих звуков и пауз, минимализм без репетитивности, до абсурда замедленный Веберн. Лексемы фелдмановского музыкального языка авангардны, а обращение с ними – медитативно; это сочетание делает его музыку великим прощанием с самим авангардным языком – подобно тому как столетие назад творчество Густава Малера стало прощанием с языком романтизма. Но «прощание» Фелдмана – на порядок тише, оно
«Дилетантизм» Фелдмана определяет и нотацию его музыки: уже в начале 1950-х он стал записывать свою музыку не нотами, а специальными графическими обозначениями. Эти плывущие без тактовых черт долгие ноты – зачастую без указаний темпа, динамики и штрихов – немыслимая ситуация для авангардной музыки. Фелдман решительно возвращает музыку то ли в периоды ранней – крайне неточной – нотации средних веков, то ли в «детство» любого композитора: зачастую примерно так (без ритма и других подробностей) записывают свои идеи композиторы пяти, шести, семи лет от роду.
Эманации «незначительного» и «несовершенного» заметны в русской музыке последних лет.
Манифестационный характер носит проект композитора и пианиста Алексея Шмурака
Одна из пьес, вошедших в этот проект –
Сергей Загний. Не торопись, Чепаев, тт. 1–8.
Слова (написанные самим Загнием) должны быть и слышны, и не слышны, скорее это пение про себя. То ли шутливо, то ли всерьез, но тихо и лирично призывая нас не торопиться, Сергей Загний невольно следует традиции, заложенной текстами в музыке Сати. Текстами, которые непонятно – то ли произносить вслух, то ли читать про себя, то ли вовсе игнорировать, текстами «лирическими» и при этом лишенными энигматики и какой-либо символической, идейной нагрузки.