Миры Пон Джун-хо. Культовый режиссер и его работы

Верно. Во время съемок этой сцены я впервые побывал в гольф-клубе, и изысканная атмосфера заставила почувствовать себя немного неуместно. «Вот как развлекаются богачи!» А я приехал в это роскошное место чтобы что? Правильно, снять сцену драки деревенских хулиганов. Что со мной не так? Зачем это делать? Я просто неисправим (смеется). Аренда гольф-клуба стоила огромных усилий, нам разрешили снимать только один день.

– Господин адвокат, позвольте, я вам объясню, о чем он говорит. Это длинная история.

«Мать». Ким Хе-чжа перебивает Вон Бина, когда тот во время первого визита адвоката внезапно начинает рассказывать, кто на самом деле разбил боковое зеркало.

Ли:

Несмотря на это, в «Матери» вы впервые использовали вытянутый формат 2.35:1. Можете рассказать почему?

Пон:

Возможно, кому-то покажется, что я перепутал пропорции «Вторжения динозавра» и «Матери», но для меня этот выбор был неизбежным. Формат 2.35:1 создает ощущение нестабильности, когда камера внезапно приближается к человеку. Крупные планы получаются более смелыми. Например, в сцене, где Джэ-мун разговаривает с До-чжуном, очень хорошо передается это нарушение баланса. Формат 2.35:1 идеально подходит для изображения состояния тревоги, истерии. Я не могу согласиться с тем, что соотношение сторон кадра связано лишь с масштабом. Даже картина такого масштаба, как «Ран»[221] Акиры Куросавы, снята в пропорции 1.85:1. Лично я убежден, что самое удачное использование пропорции 2.35:1 продемонстрировано не в «Лоуренсе Аравийском»[222] Дэвида Лина, но в «Любви, сбивающей с ног»[223] Пола Томаса Андерсона. Особенно впечатляет, как в первой сцене этого фильма пустота в кадре создает странное ощущение тревоги.

– Пак Хён-нам, я должен тебе кое в чем признаться. Посмотри на меня внимательно. Посмотри на меня сзади. Никого не напоминает?

«Лающие собаки никогда не кусают». После убийства собаки Ли Сон-джэ с трудом убегает от преследующей его Хён-нам. Но в финале фильма он признается ей во всем, не в силах побороть чувство вины.

Ли:

В открывающей сцене вашего первого фильма главный герой предстает перед зрителями со спины. В «Лающие собаки никогда не кусают» в первом кадре появляется затылок Юн-джу (Ли Сон-джэ), который говорит по телефону, глядя на лес. Вскоре мы видим вторую главную героиню, Хён-нам (Пэ Ду-на), которая также стоит к нам спиной, разглядывая спортивную газету. В финале фильма оба героя также стоят к зрителю спиной. Почему вы изобразили их со спины?

Пон:

Я не пытался показать что-то необычное (смеется). Изображая героя со спины, я хотел показать, куда обращен его взгляд. В первой сцене Юн-джу глядит на горы, ему хочется в лес. Мечта всей жизни Хён-нам – хотя бы раз оказаться в центре внимания. Поэтому она, разглядывая спортивную газету, мечтает о славе. Еще одна идея была связана с созданием некоего парадокса: в начале на лес смотрит Юн-джу, но в последней сцене в лесу оказывается не он, а Хён-нам. Однако я не ставил перед собой цели придумать что-то необычное.

– Так это ты, тварь, или нет? В глаза смотри. В глаза смотри.

«Воспоминания об убийстве». Сон Кан-хо обращается к главному подозреваемому после того, как документ, который мог бы подтвердить его преступление, оказался бесполезным.

Ли: