Мобилизованное Средневековье. Том 1. Медиевализм и национальная идеология в Центрально-Восточной Европе и на Балканах

В 1929–1933 гг. был создан мемориал в Праге на холме Витков, месте, где в 1420 г. гуситы одержали победу над крестоносцами. Там была поставлена статуя Яна Жижки (скульптор Я. Зазворкий). Памятник является характерным примером медиевализма — с его помощью стремились почтить память чешских легионеров и чехов, павших в Первой мировой войне. Но для этого избрали образ средневекового героя — Яна Жижки, тем самым рифмуя судьбу героев-гуситов и чехов — жертв мировой войны в ХХ в.[803]

Встречаются и довольно экзотические памятники. В 1930–1931 гг. на горе Радгошть была установлена статуя языческого бога Радегаста работы А. Полачека. Она образовывала пару с расположенной неподалеку скульптурной группой Кирилла и Мефодия, и как бы подчеркивала важность их миссии, перехода от язычества к христианству. Открытие комплекса состоялось 5 июля 1931 г. на день памяти славян-апостолов под патронатом президента Т. Масарика.

В новом историческом контексте чехи вновь реанимируют Краледворскую и Зеленогорскую рукописи. В 1932 г. в Праге было основано Чехословацкое общество рукописей, которое в основном занималось отстаиванием достоверности этих «драгоценных текстов». Аргументы в ход шли вовсе не научные: будто бы памятники критиковали ученые-евреи и примкнувшие к ним немецкие враги славянства[804]. Антисемитизм и национализм в данном случае прямо граничили с фашизмом. Как показано в книге «Рукописи, которых не было», недаром одним из учредителей этого общества был известный своими профашистскими взглядами Ян Врзалик, а статьи в защиту подлинности публиковал националист Ф. Мареш. Никаких новых научных доводов в публикациях не приводилось, зато рукописи оказались мобилизованными в интересах современной идеологической борьбы.

Одним из ярких европейских художников, выразивших панславянские настроения начала ХХ в., стал чешский живописец Альфонс Муха. «Идея написать серию картин, посвященную истории славян, возникла у художника в 1908 году во время музыкального концерта в Бостоне, где исполнялась симфоническая поэма „Влтава“ Бедржиха Сметаны. Проектом заинтересовался американский миллионер Чарльз Ричард Крейн (1858–1939), известный своими славянофильскими взглядами»[805]. Именно Крейн профинансировал работу художника над циклом.

Альфонс Муха создал цикл картин «Славянская эпопея» (1912–1928), в котором, как отмечают исследователи, были сильны идеи панславизма[806]. Интересно проанализировать в этом цикле и то, как в нем отражается медиевализм.

Прежде всего, он проявляется в выборе сюжетов. Действительно, большинство исторических сцен, запечатленных на картинах этой серии, восходит к средневековой истории, ритуалам, героям. Да и сцены современности трактуются не без оглядки на великую эпоху прошлого.

Медиевализм проявляется и в пристрастии художника к образно-символическому языку, характерному для Средневековья. К примеру, это просматривается в разделении картинного поля живописных полотен на мир земной и мир небесный, что было характерно для художественного языка Средневековья. Это просматривается и в пристрастии художника к введению в композицию символических знаков, к примеру круга как символа единения всех славян. Символичны даже цвета, которые применял художник. Так, на картине «Апофеоз истории Славянства» голубой цвет — символ ранней истории славянских племен, красный — гуситских войн, черный — врагов славян, золотой — будущего[807].

Цикл сложен, интересен, вызывает споры, рождает эмоции. Анна Дворжак писала об этой работе художника следующее: «В Славянской эпопее, цикле из двадцати монументальных полотен, Альфонс Муха излагает историю возникновения славянских народов, ставит задачи, которые им необходимо решать в настоящем, цели, которые славянам предстоит достичь в будущем. Избранные художником эпизоды не просто исторические иллюстрации, а образные размышления на общечеловеческие темы. Взятая целиком, Славянская эпопея Мухи является удивительным личным подвигом. Картины впечатляют необычными размерами и концептуальным решением. Муха внес огромный вклад в стилистику исторической живописи, объединив реальность и аллегорию, прошлое и его символическое значение. Он показал человека, живущего здесь и сейчас, с его предками, богами и верованиями. Сочетание исторической живописи и символизма — самая характерная черта Славянской эпопеи»[808].

Попробуем проанализировать некоторые смысловые линии этой сложной композиции. Казалось бы, цикл картин хронологически выстроен. Можно рассматривать события, изображенные на них, в исторической последовательности. Но каждая картина имеет взаимосвязь не только с последующей, но и с любой другой. Так, первая картина цикла — «Славяне на исконной Родине» (1912 г.), где изображены славянские прародители, напуганные врагами, по своей символичности соотносится с последней композицией — «Апофеоз истории Славянства» (1926 г.), где показана надежда на великое будущее славянских народов.