Мобилизованное Средневековье. Том II. Средневековая история на службе национальной и государственной идеологии в России

Второй аспект влияния медиевализма на русскую музыкальную культуру первой половины XIX в. тоньше и интереснее. Русская национальная композиторская школа развивалась под влиянием романтизма. Главным приемом романтиков является антитеза: противопоставление идеального и реального, личностного и общечеловеческого и т. д. Этот прием в музыке России XIX в. присутствует в полной мере. Однако в русской культуре в целом параллельное существование разных (полярных) сфер проявилось, на наш взгляд, еще и в одновременном существовании романтизма и старообрядчества. Каждое из этих явлений в полной мере соответствует тенденции своего времени – возрождение национальных идей. И старообрядцы, и композиторы-романтики обращаются к отечественному наследию Средних веков. Для двух данных магистральных направлений XIX в. достижения «старины глубокой» стали источником для дальнейшего продолжения эволюции отечественной музыкальной культуры.

В творчестве русских композиторов Нового времени ощутимо влияние образной сферы средневекового церковного певческого искусства. Оно проявилось в обращении к каноническим поэтическим текстам русского богослужения, на основе которых русские музыканты создавали свои хоровые произведения. Данные сочинения, так же как и средневековые образцы, созданные гимнографами и распевщиками, звучат в православных храмах за богослужением. Такие духовные произведения нередко подчинены основным системам древнерусского певческого искусства – осмогласию (музыкальная модель) и подобию (музыкально-поэтическая модель). Композиторы обращаются ко всему спектру жанров богослужебных праздников (стихиры, тропарь, кондак, величание, светилен). Наряду с этим они прибегают и к популярному с XIX столетия в России акафистному пению, используя и его жанры – припев, тропарь, кондак. Колорит отечественной мелодики и ритма подчеркивается особенностями метроритма. Западноевропейской традиции присуща четкая метроритмическая организация. Средневековая отечественная монодия является компиляцией уже известных (типовых) ритмо-интонационных формул.

Композиторы обращались к творческому наследию предшествующих веков, привлекали мелодии церковных песнопений. В музыкальную ткань оперной партитуры гармонического склада они вплетали интонации знаменного монодического стиля. Например, в хоре «Славься!» из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» звучит кулизма – попевка первого гласа и т. п. Композитор в интродукции (начале оперы «Иван Сусанин»), в знаменитом хоре «Славься!», соединил интонации попевки знаменного распева, победных возгласов Петровской эпохи и маршевых ритмов воинских песен 1812 г. Подчеркнутое параллельное движение ассоциирует ткань этого хора уже с русским многоголосием, для которого параллельное движение было одним из основных принципов, в отличие от западноевропейской полифонии, где параллелизмы являются нарушением логики организации.

Примечательно, что данная опера – «Иван Сусанин», имела изначально посвящение Николаю I и название «Жизнь за царя». Такое посвящение неслучайно. Инициатива по сохранению древнерусского наследия (памятников прошлого) принадлежит императорам Александру I и Николаю I. Михаил Иванович Глинка творил в первой трети XIX в., когда соответствующие рескрипты императоров были выпущены. М. И. Глинка совместно с Г. Я. Ломакиным – регентом и композитором капеллы графов Шереметевых – занимался изучением древнерусских распевов. К сожалению, жизненный путь основоположника русской классической музыки М. И. Глинки был не столь продолжителен и он не успел закончить начатое. Однако Г. Я. Ломакин, будучи моложе своего великого современника и прожив дольше него, на этом поприще успел больше. В частности, он делал гармонизации знаменного распева. Подобные переложения, парафразы и гармонизации будут в немалом объеме создаваться русскими музыкантами.

Со второй половины XVIII в. ведет свое начало старообрядческая нотированная книжность. Трудами приверженцев старой веры не угасает многовековая традиция древнерусского певческого искусства. Они продолжают создавать нотированные певческие рукописи, фиксируя в них песнопения Средневековой Руси.