Читаем Модерн: Климт, Гауди, Муха полностью

Антонио Гауди. Парк Гуэль. 1900–1914. Барселона


Рядом с большой площадью расположен сложный комплекс подъездных путей для транспорта и дорожек для пешеходов. Пешеходная дорожка нижнего прогулочного яруса проходит под сводами каменного виадука, рождающими ощущение естественного природного обрамления. Колонны, похожие на стволы пальм, растущих в больших кадках, возведены из местного камня и установлены под особым углом, чтобы противодействовать наклону почвы. Каменные опоры других прогулочных виадуков напоминают по форме птичьи гнезда или воронки. Двигаясь по парку против часовой стрелки вокруг главной площади, посетители приходят на необычное для традиционных парков место – Голгофу, на которой воздвигнуты три креста. Первоначально Гауди планировал здесь выстроить часовню.


Антонио Гауди. Общий вид на лестницу Парка Гуэль


Сразу несколько важнейших построек Гауди были возведены в районе Эшампле, не так давно появившимся на карте Барселоны. Эти здания заставили заговорить о Гауди всю Европу. Три творения мастера, расположенные здесь, являются наиболее оригинальным воплощением стиля модерн не только в Барселоне, но и во всей Испании: Каса Кальвет, Каса Бальо, Каса Мила. Здесь же и поныне достраивается знаменитый храм Саграда Фамилиа.


«Прямая линия принадлежит человеку. Изогнутая линия принадлежит Богу».

Антонио Гауди


Каса Кальвет, пожалуй, самое скромное из всех барселонских зданий Гауди, однако именно за этот проект архитектор был удостоен почетной премии от властей Барселоны в категории лучший проект года в 1900 году. Доходный дом был построен для богатой вдовы и сыновей текстильного промышленника Пере Мартира Кальвет-и-Карбонель. Подвалы и первый этаж отдавались под ведение семейного бизнеса и торговлю, основной этаж – под апартаменты заказчиков, остальные этажи сдавались внаем.

В архитектуре этого строения – главном фасаде и вестибюле парадного входа – мастер обратился к стилю барокко. Но оригинальное решение многочисленных декоративных элементов вновь отсылает нас к неуемной фантазии Гауди. Так округлые пилястры главного входа напоминают деревянные бобины, что использовались тогда в текстильной промышленности, и в этом крылся изящный намек на род деятельности владельцев дома. Оформление балкона-эркера над входом рассказывало об увлечении Пере Кальвета ботаникой, к примеру грибами, разные виды которых изображены в рисунке ажурной решетки. Наряду с С – первой латинской буквой фамилии Кальвет – в скульптурном декоре можно увидеть кипарис – символ гостеприимства, ветви оливы – олицетворение мира, рога изобилия, а также пару голубей как образ семейной любви. По контуру крыши в верхней части здания размещены погрудные изображения святого Петра Мученика – покровителя Пере Кальвета, а также святого Хинеса Римского и святого Хинеса Арльского – покровителей города Вилассар, из которого происходила семья Кальвет.



Антонио Гауди. Один из каменных виадуков Парка Гуэль


Антонио Гауди. Гипостильный зал Парка Гуэль


Антонио Гауди. Дом Кальвет. 1898–1900. Барселона


Особая символика заключалась и в декоре центральной двери. Железный дверной молоток выполнен в форме креста, которым надо стучать по фигурке жука. Кто-то прочитывал здесь идею веры, побеждающей грех, кто-то усматривал ассоциации с битвой между Каталонией и Кастилией. Другие видели в этом изображении жука-скарабея, а значит, человек, входящий в дом, ударяя по нему, подавлял зло, заключенное в скарабее, ибо по поверьям того времени укус такого насекомого вызывал болезнь. Оказавшись внутри, посетитель мог вновь обратиться к вере, читая нанесенную на стену католическую молитву – «Ave Maria Purisima, sens pecat fou concebuda». В цветах Девы Марии – синем и белом – был оформлен выложенный плиткой вестибюль. Здесь располагался огромный лифт, выполненный из дерева и украшенный железной решеткой.


Антонио Гауди. Эркер на фасаде Дома Кальвет


Антонио Гауди. Дом Кальвет. Дверной молоток в форме жука


Для этого дома Гауди вновь собственноручно разработал эскизы орнаментов полов, отделки потолков, рисунки обоев и предметов мебели. Мебель для конторских помещений частично до сих пор сохранилась в доме.


Антонио Гауди. Вестибюль Дома Кальвет


Перейти на страницу:

Все книги серии Галерея мировой живописи

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее