Читаем Модерн: Климт, Гауди, Муха полностью

Антонио Гауди. Крыша Дома Мила

Дымоходы на крыше здания напоминают суровых стражников в шлемах.


Новаторской была и идея архитектора построить в доме двойной въезд, который поднимался бы по спирали вокруг внутреннего двора здания, чтобы по нему автомобили и кареты могли бы въезжать прямо на террасу крыши. Данная идея также не была воплощена в полной мере в жизнь, поскольку не понравилась заказчику, и были построены только винтовой спуск в подвалы и винтовая лестница во внутреннем дворе, доходящая до второго этажа.

Оригинальными были и интерьеры дома. Здесь по замыслу мастера отсутствовали несущие стены, что давало возможность свободной планировки помещений. «По сути дела, перед нами первое конструктивное решение многоэтажного жилого дома, где всю нагрузку принимает на себя каркас, а внутренние перегородки распределены свободно», – пишет исследователь творчества Гауди Хуан Бассегода Нонель.

Не только интерьер, но и крыша здания привлекает особое внимание – расположенные здесь входы служебных лестниц, вентиляционные трубы и дымоходы – настоящие скульптурные композиции. Существует мнение, что эти создания Гауди явились предвестниками абстрактной скульптуры.


Антонио Гауди. Дом Мила. Интерьер


Антонио Гауди. Дом Мила. Мансарда

Конструкция этого помещения представляет целую цепь многочисленных арок, сложенных из плоского кирпича. Мансарда Дома Мила, как и мансарда Дома Бальо, изначально предназначалась для хозяйственных целей – стирки и сушки белья. Сейчас же здесь разместилась экспозиция, рассказывающая о жизни и творчестве Антонио Гауди.


Каса Мила – последняя частная постройка Гауди. С 1914 года он полностью сосредоточился на работе над знаменитым храмом Саграда Фамилиа.


Антонио Гауди. Искупительный храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа) 1882 – по настоящее время. Барселона

Храм Саграда Фамилиа нередко называют подлинной энциклопедией творчества Антонио Гауди, в которой соединились во множестве архитектурные решения, используемые зодчим в других его постройках.


Это здание по праву считается самым великим творением мастера, его строительству Гауди посвятил большую часть своей жизни – сорок три года. Саграда Фамилиа – Искупительный храм Святого Семейства, не был окончен при жизни архитектора, не закончен он и сейчас. Когда Гауди спрашивали, почему строительство ведется так медленно, он отвечал: «Мой Клиент не торопится», имея в виду самого Господа Бога. Грандиозный по размерам, богато декорированный храм, подобный средневековым соборам, и не мог быть выстроен быстро. Зодчий это понимал. Кроме того, темпы строительства зависели и от денежных средств, которые поступали и поступают исключительно в форме пожертвований, такова была идея основателей храма – Общества почитателей Святого Иосифа. К работе Гауди приступил в ноябре 1883 года, сменив на должности главного архитектора своего бывшего преподавателя из Высшей школы архитектуры, Франсиско де Паула дель Вильяр-и-Лозано, с которым он уже работал ранее. Существует легенда о том, почему молодого еще мастера допустили к столь крупному проекту. Инициатору строительства храма, Хосе Мария Бокабелье, приснился накануне человек с голубыми глазами, который должен будет продолжить возведение здания. Гауди же обладал нехарактерной для каталонца внешностью – он был рыжеволосым и голубоглазым. Встретившись с ним по совету архитектора Хуана Мартореля, Бокабелье согласился не раздумывая.


Антонио Гауди. Рождественский фасад Саграда Фамилиа


Антонио Гауди. Винтовая лестница одной из колоколен Рождественского фасада


Перейти на страницу:

Все книги серии Галерея мировой живописи

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее