Читаем Модерн: Климт, Гауди, Муха полностью

При том что внутреннее убранство Дома Бальо намного более скромное, чем в Доме Кальвета, Гауди и здесь смог добиться ряда интересных декоративных решений. Формы окон и дверей, рельеф потолка, лестничные перила – все несет в себе черты стиля модерн с его органическими формами. Так очертания одной из лестниц напоминают позвоночник неведомого животного, а множественные параболические арки мансарды делают пространство похожим на грудную клетку некоего существа. Потолок обширного зала, большие окна которого выходят на проспект Грасиа, своей спиралевидной формой рождает ассоциации с движением воды в водовороте. Как и стены, его покрывает едва различимый рисунок, напоминающий чешую или органические клетки. На этом же этаже находится и необычная каминная комната, стены которой превращаются в скамьи. Выложенный керамикой камин встроен в стену в соответствии с тем, как устраивался очаг «эско» в старинных каталонских домах.


Антонио Гауди. Дом Бальо. Интерьер


Антонио Гауди. Дом Бальо. Лестница, ведущая на основной этаж

Роскошная лестница предназначалась лишь для владельцев дома, остальные жильцы пользовались общей лестницей.


«Величайшее свойство произведения искусства – гармония, которая в пластических искусствах рождается из света. Свет создает рельеф и украшает. Архитектура – это создание порядка света».

Антонио Гауди


По уже сложившейся для самого мастера традиции часть мебели в доме была выполнена по его эскизам, так же как двери, лампы, камины и другие детали интерьера. Для воплощения в жизнь своих идей Гауди сотрудничал с лучшими ремесленниками того времени: краснодеревщиками, кузнецами, стеклодувами и керамистами.


Антонио Гауди. Дом Мила. 1906–1910. Барселона

Дом Мила наряду с другими шестью постройками Антонио Гауди, расположенными в Барселоне, входит в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО, что по количеству является беспрецедентным случаем для данного перечня памятников.


Дом Мила (или Каса Мила) расположен на той же улице (проспект Грасиа), что и Дом Бальо, и известен местным жителям как «Ла Педрера», или «Каменоломня». Среди других его прозвищ – «Осиное гнездо» и «Паштетный пирог», а Сальвадор Дали сравнил его однажды со «смятой штормовой волной». Сам Гауди не раз говорил, что контуры этого здания «перекликаются с очертаниями окружающих Барселону гор, видимых с крыши дома». Столь оригинальной постройки столица Каталонии еще не знала. Дом был заказан коммерсантом Пере Мила-и-Кампс как доходный, и определенная его часть отводилась под апартаменты семьи владельца. Строительство началось в 1906 году.

В этом проекте Гауди вновь решает использовать в архитектуре природные формы. Уже сам план здания напоминает живую органическую клетку. Каса Мила – это два здания с общей извилистой линией фасада, у каждого свой внутренний двор и своя входная зона, где решетки выполнены по эскизам Гауди и также отсылают к образам органической клетки. Стены внутренних дворов расписаны изображениями с растительными мотивами. На потолке и стенах вестибюлей и главной лестницы росписи, в том числе и на мифологические сюжеты.


Антонио Гауди. Дом Мила. Решетка входной двери


«Это «простое» воспроизведение природы, «незамысловатое» подражание ей стали фактически подлинной революцией в архитектуре, осуществленной одним человеком – без манифестов и лозунгов».

Хуан Бассегода Нонель (современный искусствовед, исследователь творчества Гауди)

По замыслу мастера на крыше дома должна была быть установлена масштабная скульптура Богоматери с младенцем, которую было бы видно издалека. Форма здания отсылала бы тогда зрителя к облику знаменитой горы Монсеррат, где располагается монастырь и хранится прославленная скульптура Черной Мадонны. Окна напоминали бы пещеры Вифлеема, в одной из которых был рожден Иисус, а сама крыша стала бы подобна облаку, из которого возникал образ Богоматери. Но заказчик отклонил эту идею, поскольку ему казалось, что ее воплощения пришлось бы слишком долго ждать. Однако напоминающая о ней надпись, слова молитвы «Ave, Maria, gratia plena, Dominus tecum» – осталась на фасаде, отделяя шесть жилых этажей от двух чердачных уровней здания. Известно, что на металлических обрамлениях балконов, которые можно видеть на доме и сейчас, Гауди представлял себе живые вьющиеся растения и цветы.


Перейти на страницу:

Все книги серии Галерея мировой живописи

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее