Модерн: Климт, Гауди, Муха

Климтом была исполнена и афиша первой выставки, устроенной новым художественным объединением в марте 1898 года. В сюжете этого графического произведения – борьба героя греческого мифа Тесея с Минотавром – многие видели аллегорию борьбы современных художников с представителями традиционного классического стиля. Первоначальный вариант созданной Климтом афиши не прошел цензуру, автору было рекомендовано еще в большей мере прикрыть наготу Тесея, поскольку один лишь фиговый лист цензорам показался недостаточным. В итоге художник вынужден был изобразить обнаженную фигуру персонажа за темными стволами деревьев. Но все же причиной вмешательства цензуры, вероятно, была не нагота героя, а скорее – символический подтекст всей композиции. Богиня Афина, символ Сецессиона, с тревогой взирает на схватку.

Густав Климт. Портрет Серены Ледерер. 1899. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Специально для проведения выставок объединения в Вене было возведено небольшое здание в стиле модерн, увенчанное шаром из золоченых листьев лавра. Над его входом до сих пор красуется лозунг Сецессиона: «Современности ее искусство – искусству его свободу». Именно здесь Климт будет представлять на выставках свои самые важные произведения, здесь же им будет создан прославленный Бетховенский фриз.

Стилистически в конце 1890-х годов художник еще находится на перепутье.

Его полотно «Шуберт за фортепиано II» демонстрирует непривычную, импрессионистическую, манеру письма мастера. В 1898 году греческий промышленник Николаус Думба заказал Францу Мачу и Густаву Климту украсить три комнаты в его роскошном жилище картинами, а также мебелью. Заказ отличался от тех, что исполнял Климт ранее. Ему нужно было написать два полотна для частного интерьера, учитывая то, что одно из них должно было размещаться над дверями музыкального салона. Сохранилась акварель, на которой художник запечатлел свои работы в этом интерьере. Одна из них, «Музыка II» (погибла в 1945 г.), произведение аллегорическое, восходящее к ранним образцам творчества Климта, в то время как картина «Шуберт за фортепиано II» свидетельстввует о его новых исканиях в области живописи. Вероятно, написать изображение Шуберта попросил заказчик, большой поклонник его таланта. Музыка Шуберта была довольно популярна в то время, и он также был любимым композитором Климта. Любопытно, что художник отказался от идеи точного исторического воспроизведения костюмов и обстановки и представил зрителей вокруг музыканта в современной одежде. Мягкий свет, исходящий от свечей, растворяет контуры фигур и предметов, и лишь профиль Шуберта вырисовывается здесь четко.

Густав Климт. Шуберт за фортепиано II. 1899. Погибла в 1945 г.

Франц Петер Шуберт (1797–1828), известный австрийский композитор-романтик, прожил совсем недолгую жизнь, но оставил неизгладимый след в истории музыки. Он был беден и даже не имел собственного инструмента, поэтому камерные музыкальные вечера, подобные тому, что изображен на картине Климта, давали музыканту возможность играть не только для публики, но и для самого себя. Представленный художником образ имеет визуальное сходство с прижизненными портретами композитора.

Густав Климт. Портрет Сони Книпс. 1898. Галерея Бельведер, Вена

Изображенная здесь дама была поклонницей творчества художника и коллекционировала его произведения, которые были размещены на ее вилле, построенной по проекту архитектора Йозефа Хоффмана, одного из основателей Венского сецессиона.

«Климт – величайший из художников, которые когда-либо появлялись на земле».

Отто Вагнер

Импрессионистические нотки заметны и в портрете Сони Книпс (1898), который Климт экспонировал на второй выставке Сецессиона. Необычная диагональная композиция будет повторена затем и в других известных женских портретах мастера (портрет Фрицы Ридлер и портрет Адели Блох-Бауэр). Молодая женщина напоминает здесь пышный розовый цветок, помещенный на темном фоне. Художник использовал быстрые вертикальные мазки, чтобы изобразить струящуюся текстуру платья модели и придать тем самым особую нежность всему ее образу. В ее фигуре прочитывается едва намеченное движение, желание встать, прерванное необходимостью обратить внимание на присутствие рядом с ней посторонних. Кажется, что она не позирует, а лишь на секунду отвлеклась от своих повседневных занятий.

Постепенно Климт становится одним из самых востребованных портретистов Вены, специализируясь исключительно на женских образах. Модели его портретов – преимущественно жены и дочери его покровителей (Серена Ледерер, Маргарет Стонборо-Витгенштейн и другие).