Модерн: Климт, Гауди, Муха

Образ опасной обольстительницы, любовь к которой может привести мужчину к гибели, был широко распространен во многих художественных произведениях рубежа веков, персонажами которых становились сирены, сфинксы, вампиры в женском обличье. Особое распространение получают также фигуры Юдифи и Саломеи, и работы Климта с изображением Юдифи нередко публика ошибочно связывала с историей царевны Саломеи, потребовавшей у своего отчима Ирода за исполненный ею на пиру танец отрубленную голову Иоанна Крестителя, преподнесенную ей на блюде. Возможно, это происходило по той причине, что и в первом, и во втором варианте «Юдифи» Климт отказался от изображения меча, который традиционно держала в руках данная героиня в работах старых мастеров. В картине «Юдифь II» женщина кажется намного более агрессивной, чем в предыдущей версии трактовки библейского сюжета. Ее цепкие крючковатые пальцы держат за волосы отрубленную мужскую голову, а свирепость ее характера подчеркивает кинжалообразный орнамент одеяния, оставившего неприкрытой обнаженную грудь героини, что лишь подчеркивает ее опасную сексуальность.

«Новая венская женщина, особый вид новой венской женщины – их бабушками являлись Юдифь и Саломея – была изобретена или открыта Климтом. Она восхитительно порочная, очаровательно грешная, завораживающе извращенная».

Рихард Мутер, немецкий искусствовед, современник Климта.

Густав Климт. Водяные змеи I. 1904–1907. Галерея Бельведер, Вена

Примечательно, что негативные и опасные образы в живописных работах Климта представляют темноволосые женщины («Русалки», ок. 1899), в то время как чувственность, красоту и игривость, не несущие в себе опасности, олицетворяют женщины золотоволосые.

В его картине «Водяные змеи I» царит настроение томной неги. Словно в сказочном подводном царстве находятся изящные фигуры девушек, одна из которых обвивает рукой шею другой. Изгибам их тел вторят изгибы стеблей водяных растений и завитое спиралью щупальце неведомого существа. Все эти формы будто движутся плавно в такт движению самой воды. Внизу вплывает в пространство картины огромная рыба. Мотив живущих в воде сказочных женских существ нашел свое продолжение и в работе «Водяные змеи II».

Особой чувственностью наполнено полотно «Даная», в котором мастер обращается к мифологическому сюжету, что для его работ начала ХХ века было нехарактерно. Даная – дочь аргосского царя Акрисия, была заперта отцом в башне, куда не мог проникнуть ни один мужчина. Но что не подвластно человеку – подвластно богу, и громовержец Зевс превратился в золотой дождь, чтобы насладиться любовью красавицы. Древнегреческий миф позволил Климту не только использовать любимые им оттенки золота, но и изобразить предельно откровенно физический любовный экстаз. Некоторые живописные и графические работы художника были так смелы, что его нередко называли порнографом.

Густав Климт. Водяные змеи II. 1904–1907. Частное собрание

Густав Климт. Русалки (Серебряные рыбки). 1899. Коллекция Банка Австрии, экспонируется в музее Альбертина, Вена

Порой женские образы в произведениях Климта воплощали собой довольно отвлеченные понятия. Так образу обнаженной беременной женщины с копной ярко-рыжих волос отводилось центральное место в картине «Надежда I» (1903), основная тема которой – противопоставление грядущей новой жизни разрушительной власти смерти. Женщину окружают олицетворения темных сил, словно угрожающих ее собственной жизни и жизни находящегося в утробе младенца. На стадии подготовительных рисунков Климт разрабатывал идею пары стоящих обнаженных родителей, чьи лица, обращенные к еще не родившемуся ребенку, выражали радость ожидания. Предельная близость находящихся вплотную фигур подчеркивала их физическую и душевную связь. Мотив плавно обведенной округлости живота, присутствующий во всех этюдах к «Надежде I», свидетельствовал о зачарованности Климта таинством зарождающейся жизни. В штудиях с одиночной фигурой беременной ее взгляд часто был направлен на сложенные на животе руки, в окончательном же варианте картины женщина с вызовом смотрит прямо на зрителя. Данное полотно положило начало движению Климта к монументальным аллегориям «золотого стиля», в которых выразительные фигуры – отдельные или объединенные в группы – символизируют важнейшие моменты человеческого бытия.

Густав Климт. Даная. 1907–1908. Частное собрание, Вена

«Быть может, никому так не удавался тип и идеал красоты нашего времени, как Климту, и если этот образ художника носит печать уличного разврата, измельченной чувственности, болезни и прямо тления, то эти как раз черты и являются наиболее типичными для нашего времени».

Александр Бенуа