Одним из незаказных, но тем не менее ярких портретов, стало изображение Эмилии Флёге (1902) – родственницы и близкой подруги художника. Брат мастера, Эрнст, был женат на сестре Эмилии, Хелене. После его смерти Густав продолжил заботиться о его вдове и дочери, тесно общаясь с семейством Флёге. Вместе они проводили на отдыхе летние месяцы, кроме того, Климт, вероятно, принимал участие в деятельности модного дома «Сёстры Флёге», разрабатывая узоры для тканей. Известно, что Климт пробовал себя в области дизайна одежды, к примеру, он сделал эскиз платья для самой Эмилии. Платья, созданные сестрами Флёге, очень отличались от основных модных трендов того времени, предлагая женщинам одежду свободного кроя, с геометрическими орнаментами, вместо традиционных корсетов, пышных юбок и однотонных тканей.
Яркой, уверенной в себе и независимой представляет Климт Эмилию в этом портрете. Очертания ее фигуры сродни извилистым линиям в узоре ее экзотического платья. Копна пышных волос обрамляет ее лицо, к которому намеренно художник притягивает взгляд зрителя, помещая в верхней части полотна яркий геометрический фон, создающий своеобразный ореол вокруг головы модели. Несмотря на то что портретные черты Эмилии были переданы с невероятным мастерством и особой реалистичностью, сама модель, равно как и ее семья, отказались принять этот портрет, столь необычным и смелым казался он в то время.
Нет абсолютно точных сведений о том, связывали ли художника любовные отношения с Эмилией Флёге, но до конца его дней она оставалась для мастера верным другом и хранила память о нем после его смерти, так никогда и не выйдя замуж. Последними словами умирающего Климта была фраза: «Эмилия должна прийти…».
Густав Климт
. Портрет«Золотая Адель» до 2006 года находилась в венской галерее Бельведер. В 2005 году наследница Блох-Бауэров Мария Альтман по закону о реституции отсудила у Австрийской Республики право владения этим шедевром и несколькими другими работами Климта. Приобретенная на аукционе за сто тридцать пять миллионов долларов американским предпринимателем Рональдом Лаудером «Золотая Адель» находится теперь в Новой галерее Нью-Йорка.
Климту приписывали романы со многими моделями его картин, в том числе и с Адель Блох-Бауэр, чей портретный образ, известный также под названием «Золотая Адель», стал одним из самых знаменитых произведений художника. Данное полотно можно с определенностью назвать наивысшей точкой развития «золотого» периода Климта, приходящегося на самый рубеж столетий и первые годы нового ХХ века. Чаще всего в связи именно с этой работой говорят о влиянии христианских византийских мозаик на творчество мастера. Сплошной золотой фон и мозаичный орнамент словно сковывают фигуру модели, и лишь ее голова, обнаженные плечи и руки свидетельствуют о том, что перед нами живой человек, а не отстраненный образ христианской святой. Адель, рано вышедшая замуж за богатого промышленника, который был гораздо старше нее, будто находится в золотой клетке, подчиняясь правилам светского общества той поры.
Но на другой работе Климта мы можем увидеть Адель чувственную и раскрепощенную, во всей полноте ее женской привлекательности. Считается, что именно она послужила моделью для картины «Юдифь I», представ в облике библейской героини. Иудейка Юдифь спасла свой город от войск ассирийского царя, соблазнив и опоив прямо в стане врага полководца Олоферна, которому затем во сне она отрубила голову. Климтовская Юдифь царит на картине, так что голова Олоферна лишь едва виднеется в ее руках, обрезанная краем рамы. Эротический подтекст произведения и выражение лица Юдифи, явно получающей удовольствие от своего поступка, шокировали зрителей, ибо никак не сочетались с привычным образом благочестивой вдовы, которая рисковала своей добродетелью, чтобы спасти родной город.
Густав Климт
.Упрощенный рисунок пейзажа на заднем плане отсылает к условным изображениям ландшафта на древних ассирийских рельефах, обнаруженных исследователями лишь в середине XIX века, что свидетельствует об интересе Климта к памятникам самых разных эпох и культур.
Сама Юдифь кажется здесь в каком-то смысле обезглавленной. Крупное золотое колье на ее шее, модное украшение в Вене начала ХХ века, словно отделяет голову от тела. Ее одежды лишь наполовину скрывают наготу, намекая на то, каким образом она очаровала Олоферна. Стилизованная золотая полоса в нижней части полотна будто перерезает плоским поясом ее обнаженный живот.