Музей. Архитектурная история

В 1971 г. Дункан Ф. Камерон писал о том, что академические системы классификации, с трудом воспринимаемые большинством посетителей, должны быть заменены или, лучше, дополнены интерпретацией коллекций, основанной на предполагаемом опыте и уровне осведомленности музейной аудитории. Музеи, служащие храмами для сохранения объектов, которые считаются значимыми и ценными по элитарным и академическим стандартам, устарели и не соответствуют современным подходам. Но они все же обладают знаниями, ресурсами и социальной ответственностью, чтобы интерпретировать общественно важные вопросы. Для решения этой проблемы Д. Камерон предлагал наряду с традиционными музеями-храмами создавать музеи-форумы, предназначенные для сопоставления, экспериментирования и обсуждения актуальных вопросов. В идеале форум должен располагать своим отдельным зданием, но связанным с музеем-храмом. Если обе структуры расположены в одном здании, то, по мнению автора, необходимо создать их визуальное разграничение архитектурными цветовыми средствами, чтобы посетителям было понятно, что у храма и форума разные функции[104].

Одной из попыток реализации этой концепции стало строительство в 1991–1995 гг. по проекту Ричарда Мейера здания Музея современного искусства, располагающегося в рабочем квартале Барселоны (илл. 17). Здание, как будто собранное из блоков, следует за типичной застройкой квартала, при этом контрастируя с окружающими строениями за счет белого цвета, яркости и заостренности форм. Основной трехэтажный корпус предназначен для временных выставок, а ротонда служит в качестве атриума и читального зала. Музей представляет собой вытянутую прямоугольную постройку, которая с северной стороны состоит из трех различных частей, объединенных общим фасадом с южной частью. Здание помещено на серое гранитное основание с возвышающимся над ним большим белым экраном, где располагается вход. Он ведет посетителей через малоосвещенную входную зону непосредственно в ротонду, залитую естественным светом и соединенную с двором, в котором расположены церковь XIII в., новое здание университета и целый ряд учреждений. Центральный вход раздваивается, разделяя здание на восточную часть, где находится выставочный зал, и западную, вместившую административные помещения. За восточным крылом расположены атриум, два балкона, застекленные проходы для посетителей, галереи. Естественный свет, проникающий через фасад в атриум, обеспечивает атмосферу сакральности, свойственную барочной церкви, и выступает в качестве одного из организующих пространство элементов, тем самым не только делая музей нейтральным контейнером или оболочкой, но также предлагая сложное восприятие объектов за счет создаваемых комбинаций архитектурных форм и потоков света.

Лаконичный стиль архитектора Петера Цумтора, автора проекта музея Кунстхаус в Брегенце, также воплощает идею священности пространства, предназначенного для демонстрации живописи (илл. 18). Это небольшое здание, имеющее форму коробки, практически не связанное с внешним миром, его галереи не имеют окон, фасады отражают в нижней своей части уличный свет, а в верхней – солнце и облака. Заходя в музей с восточной стороны, посетитель видит куб, стены которого покрыты размещенными на арматуре большими матовыми стеклянными панелями, не вплотную прилегающими к фасаду здания и создающими эффект защитной оболочки, светового и температурного регулятора. Здание сконструировано из гладких бетонных плит черного цвета, его основной объем состоит из четырех стеклянных горизонтальных помещений, поддерживаемых бетонным каркасом. Система кондиционирования, лифты, проходы и лестницы расположены между стеной и навесным стеклянным фасадом. Стены и потолки выставочных пространств имеют шероховатую поверхность в отличие от полов, которые практически глянцевые и призваны отражать свет, идущий через фасад здания. В проекте соединены аккуратно подобранные текстуры, эффект натурального света и небольшой размер здания, что придает музею некоторую эфемерность.

Похожую структуру здания предполагал проект Курской государственной картинной галереи им. А. А. Дейнеки, выполненный Е. Розановым, Л. Березкиной и Л. Лавровым. Протяженный главный фасад ориентирован на центральную улицу города. Благодаря отступу от красных линий создается зеленая защитная полоса от шума и пыли. На участке устроены водоемы и открытые экспозиционные площадки, где созданы оптимальные условия для экспонирования скульптуры на открытом воздухе. Функциональное размещение основных групп помещений подчинено цели создания музея – демонстрации живописи: верхнее освещение, необходимое экспозиционным залам, предопределило их расположение на втором этаже. В центре первого этажа находится входная зона, слева – административные помещения.