Музей. Архитектурная история

Архитекторы и сегодня продолжают проектировать музеи – «белые кубы», идея музея как сакрального пространства – безупречно белого и лишенного всякого орнамента – сохраняет привлекательность, поскольку позволяет любой объект превратить в шедевр. Однако попытки исключить все внешнее по отношению к восприятию искусства часто приводят к появлению малоинтересных, безликих проектов, тогда как обращение к свету, масштабу, текстуре позволяет сконструировать сакральное пространство без уничтожения сущности музея.

Таким образом, под воздействием как внешних стилистических факторов, так и внутренних механизмов функционирования музея архитектура музея-храма трансформировалась из монументальных зданий, своим видом внушавших почтение к искусству, в гибкие, открытые, но зачастую безликие пространства, делая видимыми благодаря этой трансформации изменения, происходящие не только в музее, но и в культуре в целом.

Другим типом архитектурного пространства музея, изначально давшим толчок его развитию, затем отошедшим на некоторое время на второй план, а в XX в. переосмысленным и получившим новое выражение, стал кабинет редкостей.

Когда понятие «музей» стало впервые использоваться по отношению к частным собраниям предметов искусства и природных объектов, оно обладало отличным от современного содержанием. Целью этих собраний было удивлять и восхищать, в отличие от благочестивого и поучительного назначения религиозных коллекций. Некоторые современные музеи, чаще частные и обладающие небольшой коллекцией, за счет эклектичности своих собраний и отсутствия дидактической составляющей воспроизводят эти характеристики. Этот тип музеев продолжает традицию музеев – домашних собраний, существующих еще со времен Ренессанса и делающих публичным частное пространство.

Музей часто подвергается критике за то, что он обращен в большей степени к обществу, к государству, к отдельным социальным группам, а не к личности. Владимир Дукельский считает, что музей в лучшем случае воспитывает в человеке социальное, но никак не индивидуальное, и говорит о необходимости «вочеловечивания» музея. По мнению исследователя, искусственное, антропогенное пространство музея должно стать антропоцентричным, «необходимо преодоление публичности, массовости вопреки всем маркетинговым стратегиям»[105]. Современные кабинеты редкостей успешно решают обозначенную В. Ю. Дукельским проблему.

Специфика такого типа собраний диктует свои условия архитектурному облику их хранилища, поскольку проект составляется для конкретной коллекции. В отличие от постоянно навязываемой посетителям активности (форм времяпрепровождения помимо осмотра экспозиции) в большинстве крупных музеев, здесь поддерживается атмосфера интимности и тишины, а финансовая независимость позволяет отказаться от попыток увеличить посещаемость с помощью яркой архитектуры, ресторанов, магазинов и лекционных залов. Несмотря на эклектизм своих предшественников, современные версии кабинетов редкостей склонны ограничивать количество экспонатов, сосредоточиваясь на создании созерцательной атмосферы. Именно поэтому в большинстве своем это небольшие и неброские здания, лишь в некоторых из них есть кафе и книжные магазины. Эти индивидуализированные музеи, таким образом, с одной стороны, участвуют в развлекательном круговороте, а с другой – предлагают противоядие от кажущихся бесконечными и безликими крупных комплексных музеев.

В проекты некоторых музеев заложена прямая отсылка к ренессансным кабинетам и галереям. Характерный пример – Музей фонда Бейелер, построенный в парке XIX в. в городе Риэн, недалеко от Базеля, по проекту Ренцо Пиано. На территории парка находится старая вилла, где располагаются администрация музея, библиотека и ресторан, что позволяет сконцентрировать в самом музее только выставочные пространства и не создавать помех для наслаждения экспонатами. Музей представляет собой огромное здание, лишенное внутренних перекрытий, его фронтальный восточный фасад выложен красным кирпичом, вытянутая входная зона расположена вдоль всего здания, галереи внутри располагаются в три ряда. Собрание содержит произведения современного искусства от Клода Моне до Энди Уорхола, также, в соответствии с идеей коллекции, в большом количестве представлена ритуальная скульптура народов Аляски, Африки и Океании, выставленная вперемешку с европейским искусством. Совмещение различных категорий объектов является аллюзией на кабинет редкостей. Галереи разделены на помещения равной длины 36 футов (ок. 11 м) – идеальная длина для экспонирования объектов любого рода. Первый этаж, освещенный исключительно дневным светом, используется для временных выставок. Большинство стен и перекрытий музея белого цвета. Предполагалось, что стены музея должны быть подобны старым руинам и вызывать ассоциации с древними сооружениями. Идеей Пиано о том, что коллекция является доминантной и формирует пространство, движение посетителя и освещение, объясняется комплементарный характер данного здания по отношению к его содержимому.