Музей. Архитектурная история

Таким образом, архитектура музея позволяет решать целый спектр социальных задач, помогая преодолеть прежде всего разобщенность человека и природы. Проект Музея современного искусства «Луизиана» Йоргена Бо был ориентирован на два фактора. Здание должно было гармонично сочетаться с деревней XIX в., с которой оно смыкается, и использовать красоту находящегося рядом парка, не разрушая ее. Строительство длилось 40 лет, но архитекторам удалось реализовать идею сохранения природы, архитектуры и искусства в гармонии. Замысел проекта состоял в том, чтобы придать опыту восприятия искусства повседневный характер, с этой целью музей создавался как большой загородный дом с дружелюбными побеленными стенами, отделанными деревом и кирпичом, открытый парку. Возведенные на первом этапе три павильона южного крыла были вдохновлены традиционной датской, а также японской и американской архитектурой и тонко интегрированы в ландшафт с помощью травяных переходов. Разнообразие интерьеров, естественное освещение, обеспеченное верхним светом, делают музей необыкновенным местом. В 1966 и 1971 гг. комплексу зданий были добавлены пространства для временных выставок в северном крыле, а в 1976 г. был пристроен концертный зал. В 1982 г. было достроено новое выставочное крыло на юге, которое состояло из диагонально расположенных помещений, следующих одно за другим, освещенных искусственным светом, а в 1991 г. – открыто отдельное крыло для графики, соединяющее два крыла – южное и северное – и таким образом замыкающее комплекс музея.

Идея природы как одного из богатств, которыми обладает страна, и через которую ее жители также могут себя идентифицировать, лежит в основе проекта здания Музея современного искусства Киасма. Проект архитектора Стивена Холла базируется на концепте хиазмы (chiasma), биологическом термине, описывающем пересечение конъюгирующих хромосом. Для архитектора музей стал местом пересечения культуры, природы и городской жизни

В отличие от норвежской традиции применения светлых цветов, которые контрастируют с серым небом и неприветливым ландшафтом, материалы, использованные Холлом, соотносятся с природными тонами: металлические полосы цвета серого цинка и светлый, цвета песка алюминий, а также структурные стеклянные элементы напоминают лед Финского залива.

Наиболее функциональный пример хиазмы – это пересечение в здании двух смыкающихся массивов – пятиэтажной скругленной структуры, раскрывающейся как пасть огромного животного, и маленького четырехэтажного прямоугольника, содержащего офисы, кафетерий и галереи. Между ними располагается залитый светом атриум, выполняющий функцию входа, повторяющий направление большей структуры. Пандус и витая лестница через весь атриум соединяют две эти структуры. Многослойная система переходов представляет собой более упрощенную версию Роттердамского зала искусств Рема Колхаса. Как и в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке, атриум задает центральную ориентацию и обеспечивает независимый доступ к разным частям музея. Искривление здания играет важную роль в распределении естественного света. Холл говорил, что блестящий западный фасад собирает горизонтально направленные солнечные лучи и перенаправляет их в центральную часть здания в галереи, изогнутая крыша в свою очередь собирает обычный дневной свет. Таким образом система обеспечивает естественным светом галереи на каждом уровне.

Как наиболее сакральное пространство, интерьеры лишены всех отвлекающих деталей, таких как декоративная лепнина, дверные наличники, светильники. Стены галереи выкрашены в белый цвет, но имеют грубую, неоднородную текстуру, полы выполнены из темного бетона. Однако пространственные различия придают индивидуальность галереям: высота потолков в них варьируется от 4 до 30 футов (1,2–9,1 м). А диагональная анфилада мягко изменяет очертания каждого помещения. Слегка изогнутые стены других галерей создают иной тип пространства: благодаря световому колодцу в форме галстука-бабочки они иногда дают очень интересное освещение.