Народное Творчество 12-91

Уныло сейчас в парке бывшего роскошного поместья Разумовских. Везде видны следы разрухи, запущения. Только редкие, пережившие войны и революции «растительные гости»: лиловые кипарисы, темно-зеленые туи, громадные салатовые лиственницы — напоминают о былой славе московского «чуда».

„БИМ-БОМ" значит „БОМБИМ"

Их девиз: «Музыкальной пародией мы бомбим скуку, безмыслие, косность».

Московский ансамбль музыкальной пародии «Бим-Бом» известен одиннадцатый год. И не только в нашей стране, но и за рубежом. И уже не один «Бим-Бом», а «выросший» из его первоначального творческого коллектива эксцентрический ансамбль «ЭксББ». Но наш рассказ все-таки об «истинном» «Бим-Боме», а не о последующих отпочкованиях.

Попытки музыкальной пародии существовали всегда: даже в тесных рамках советской эстрады этому жанру находилось местечко. Появление «Бим-Бома» было встречено зрителем весьма благосклонно. Ведь зачастую только в пародии и можно было сказать о том, о чем молчали. Словом, «Бим-Бом» полюбили с первого взгляда. Конечно, в этом нет ничего удивительного: любят умных и веселых. А вот факт, что зрительская привязанность не иссякла за одиннадцать лет — показателен. И означает прежде всего умение коллектива по-прежнему остаться вдумчивым и актуальным в своем творчестве. А может быть, руководителю «Бим-Бома» Валерию Левушкину известен какой-то свой секрет успеха...

Итак, «Бим-Бом» живет. И по-прежнему высмеивает. Сейчас, правда, уже не столь «полусамодеятельно», как это было в первые годы работы. Впрочем, речь идет не о приобретенном профессионализме в смысле, допустим, признания ансамбля Госконцертом и выдачи разрешений на выступления в самых престижных концертных залах. А профессионализм их, приобретенный за годы выступлений,— это «обкатка», которую прошли номера на бесчисленных выступлениях. Это опыт, подсказывающий наиболее удачные трюки, сценки, сюжеты. Это знание зрителей и их интересов.

— Как мы работаем? — задается вопросом хореограф и балетмейстер «Бим-Бома» Александр Ильчинин.— Как и положено. Будни состоят из репетиций, совмещенных с коллективным творчеством. Так у нас и вытанцовывается что-нибудь интересное. В буквальном смысле слова вытанцовывается: многие наши находки — результат импровизаций на репетициях. Сейчас мы делаем не столь большой упор на эксцентрику, больше внимания уделяем хореографии. У нас прекрасные исполнители кордебалета, номера стали намного зрелищней. Секрет успеха? Наверное, в том, что мы сами увлечены тем, что делаем. Нам самим весело придумывать сюжет, как, скажем, к номеру «Вернисаж», когда ребята на сцене изображают произведения соцреализма: «девушек с веслами», «рабочих с молотами» и так далее.

Как отклик на перестройку в репертуаре «Бим-Бома» появился номер «Гулаг», высмеивающий нечеловечность и жестокость прошлых страшных лет. Причем этот номер идет с одинаковым успехом как в нашей стране, так и за рубежом.

Или наш номер «Эй, ухнем!». Русская тройка укатывает на Запад, а несчастный оставшийся тоскует: «Эх, когда бы мне теперь за вами». Это же надо станцевать. Это надо показать красиво! И мы стараемся. Зачастую зрители потом удивляются: «Вот это да! У них не только музыка смешная, они еще и танцевать умеют». А ведь петь и танцевать — сложнейшее умение. Да еще петь «не своим» голосом. Попробуйте раза четыре подпрыгнуть, а потом запойте «Миллион алых роз». Не хватает дыхания! А у наших ребят дыхания хватает: спортивнохореографическая подготовка делает свое дело...

Пожалуй, зрелищностью наполовину обязан «Бим-Бом» своему успеху за рубежом. В печати как-то принято говорить о «громадной популярности наших артистов на Западе». Как правило, такие сообщения преувеличены. По крайней мере, в «Бим-Боме» никто не считает, что вся Европа завоевана ими. Прошли гастроли в Германии, фестиваль советско-австрийской музыки в Штутгарте — так пролетел 1990 год. В нынешнем году «Бим-Бому» тоже приходится выезжать: появились приглашения, контакты и контракты. Однако зарубежная работа связана вовсе не с желанием коллектива хоть на время «удрать из страны», такое желание они как раз высмеивают в одном своем номере. Просто в родном отечестве, признаться, выступать стало очень трудно: жизнь дорожает, заработки падают. Хозрасчетные учреждения культуры — клубы, Дворцы платят за концерты практически гроши. Для сравнения: в застойные годы артист группы получал за выступление два рубля. Сейчас — четыре рубля сорок копеек.