Наше восточное наследие

Стремление к мудрости и страсть к красоте — два полюса китайского сознания, а Китай можно условно определить как философию и фарфор. Как стремление к мудрости означало для Китая не воздушную метафизику, а позитивную философию, нацеленную на развитие личности и общественный порядок, так и страсть к красоте была не эзотерическим эстетизмом, не дилетантским выдумыванием форм искусства, не имеющих отношения к человеческим делам, а земным браком красоты и пользы, практическим стремлением украшать предметы и орудия повседневной жизни. Пока Китай не начал поддаваться западному влиянию, он не признавал различий между художником и ремесленником, между ремесленником и рабочим; почти вся промышленность была производством, а все производство — ремеслом; промышленность, как и искусство, была выражением личности в вещах. Поэтому Китай, пренебрегая предоставлением своему народу с помощью крупной промышленности удобств, распространенных на Западе, превосходил все страны в художественном вкусе и умножении красивых предметов для повседневного использования. От иероглифов, которыми он писал, до посуды, из которой он ел, комфортный китаец требовал, чтобы все вокруг него имело определенную эстетическую форму и свидетельствовало своей формой и текстурой о зрелой цивилизации, символом и частью которой оно являлось.

Именно при династии Сун это движение по украшению человека, храма и дома достигло своего наивысшего выражения. Оно было частью совершенства жизни Танг, оставалось и распространялось при последующих династиях; но теперь долгий период порядка и процветания питал каждое искусство и придал китайской жизни изящество и украшение, которыми она никогда не пользовалась прежде. В текстиле и металлообработке мастера Китая в эпоху Сун и после нее достигли небывалого совершенства; в огранке нефрита и твердых камней они превзошли всех соперников, а в резьбе по дереву и слоновой кости их превзошли только их ученики в Японии.27 Мебель создавалась в самых разнообразных и неудобных формах; краснодеревщики, живя на миску риса в день, выпускали один objet de vertu — одно маленькое произведение совершенства — за другим; и эти незначительные продукты тщательного искусства, занимая место дорогой мебели и предметов роскоши в домах, доставляли своим владельцам удовольствие, которое в Западной Европе могут знать только знатоки. Украшений было немного, но они были великолепно отделаны. Женщины и мужчины охлаждали себя нарядными веерами из перьев или бамбука, из окрашенной бумаги или шелка; даже нищие, промышляя своим древним ремеслом, держали в руках элегантные веера.

Искусство лака зародилось в Китае, а полного совершенства достигло в Японии. На Дальнем Востоке лак — это натуральный продукт дерева* родом из Китая, но в настоящее время наиболее тщательно культивируется японцами. Сок получают из ствола и ветвей, процеживают и нагревают, чтобы удалить лишнюю жидкость; его наносят на тонкую древесину, иногда на металл или фарфор, и сушат, подвергая воздействию влаги.28 Двадцать или тридцать слоев, каждый из которых медленно высушивается и тщательно полируется, наносятся на поверхность, варьируя цвет и глубину; затем, в Китае, готовый лак вырезается острым V-образным инструментом, каждый надрез доходит до такого слоя, чтобы обнажить цвет, необходимый для рисунка. Искусство развивалось медленно; оно началось как форма письма на бамбуковых полосках; при династии Чжоу материал использовался для украшения сосудов, упряжи, повозок и т. д.; во втором веке н. э. его стали применять для зданий и музыкальных инструментов; при Т'анг многие лакированные изделия экспортировались в Японию; при Сун все отрасли промышленности приняли определенную форму. все отрасли промышленности приобрели определенную форму и отправляли свои изделия в такие далекие порты, как Индия и Аравия; при императорах династии Мин искусство еще более усовершенствовалось и в некоторых фазах достигло своего зенита;29 При просвещенных маньчжурских правителях К'анг-ши и Ч'иен Лунге по императорскому указу были построены и содержались великие фабрики, на которых изготавливались такие шедевры, как трон Ч'иен Лунга,30 или лакированная ширма, которую К'анг-ши подарил Леопольду I, императору Священной Римской империи.31 Искусство продолжало оставаться на пике своего развития вплоть до XIX века, когда войны, вызванные европейскими купцами, и плохой вкус европейских импортеров и клиентов привели к отказу от императорской поддержки, снижению стандартов, деградации дизайна и оставлению лидерства в лаковом искусстве за Японией.