Неоконченная симфония Дарвина: Как культура формировала человеческий разум

Ископаемые останки позволяют биологам и палеонтологам воссоздать историю биологического вида{1414} и разобраться в паттернах разнообразия, рассматриваемых как сочетание исторического наследия и адаптации к местным условиям. Точно так же исторические данные позволяют исследователям танца документировать путь, пройденный танцем той или иной разновидности, разобраться в наблюдаемой вариативности и понять, как сформировалась сложная структура некоторых особенно непростых танцев. Например, истоки большинства бальных танцев удалось найти у их народных предшественников, которые адаптировались и кодифицировались мастерами, а затем экспортировались в другие страны на волне моды, захлестывавшей бальные залы. Аналогичная, только с более экзотическим колоритом, история у латиноамериканских танцев. Танго уходит корнями в танцы рабов на Кубе, откуда оно распространилось в Рио-де-ла-Плата и уже там на рубеже XIX и XX столетий преобразовалось в знакомую нам сейчас аргентинскую классику. Самба считается бразильской, но в Бразилию ее привезли африканские рабы, и только потом она превратилась в национальный танец, бурлящий на улицах Рио во время карнавала. После этого кино и телевидение познакомили с самбой остальной мир, а мастера хореографии стандартизировали ее как элемент программы бальных танцев. Пасодобль, движения которого имитируют поединок тореадора и быка, возник в Испании, но для бальных танцев его облагораживали на юге Франции. Популярная сегодня сальса происходит от кубинского мамбо и в этом отношении выступает родственницей ча-ча-ча{1415}.

Так же тщательно исследована история балета, постепенная эволюция которого началась в Италии XV в.; затем он был стандартизирован и отдан на откуп профессионалам во Франции XVII в., а после этого отшлифован и доведен до совершенства в России XIX–XX вв. Балет родился во дворцах итальянского Возрождения, где часто устраивались пышные торжества с участием множества знатных гостей – например, свадебные церемонии, на которых с помощью танцев и музыки разыгрывался замысловатый спектакль{1416}. В этот период возникло несколько ключевых для современного балета элементов, в том числе введение танцевальных ритмов, стандартизация движений, появление профессиональных мастеров танца и хореографов, а также участие танцоров в спектаклях на аллегорические и мифологические сюжеты с костюмами и декорациями{1417}. Мастера-преподаватели обучали представителей знати балетным движениям, и придворные танцевали в постановках.

В XVI в. Екатерина Медичи, представительница знатного итальянского рода и супруга короля Франции Генриха II, а также выдающаяся покровительница искусств, начала насаждать балет на родине мужа. Она устраивала грандиозные представления, включавшие в себя танец, костюмные образы, пение и музыку. Назывались они ballet de cour, поскольку давались при дворе. В период с 1583 по 1610 г. во Франции, согласно историческим источникам, было поставлено более 800 балетов{1418}. Дальнейшей популяризации и стандартизации балета способствовал король Людовик XIV, который сам охотно танцевал и сделал первые шаги к созданию профессионального балета, учредив Королевскую академию танца и Королевскую академию музыки. В 1680-х гг. французская опера начала вводить в спектакли элементы балета, заложив традицию комбинированных оперно-балетных постановок. В театрализованных танцах участвовали и женщины, но они оставались на вторых ролях, поскольку их костюмы, в отличие от мужских, не давали возможности продемонстрировать разнообразие движений{1419}.

К середине XVIII в. балет выделился в отдельный жанр искусства, выразительными средствами которого служили экспрессивные, драматичные движения, способные рассказывать историю. Отсчет классических балетов начинается с таких образцов, как «Жизель» и «Сильфида», которые были созданы в первой половине XIX столетия, то есть в эпоху романтизма с ее любовью к волшебному миру духов и сказок. Превращение балерины в идеал изящества, образец чистейшей прелести и воздушности, в полном соответствии с принятым в романтизме представлением о женщине как о существе хрупком и пассивном, принадлежит танцовщице Марии Тальони. Это она впервые поразила зрителей танцем на кончиках пальцев – пуантах, той самой техникой, которая впоследствии станет визитной карточкой классического балета. Она же ввела в балет пачку – в то время доходившую до щиколотки, но тем не менее позволявшую показать завораживающую работу ног балерины. Постепенно танцовщицам стало отводиться центральное место на сцене, и теперь уже мужчин оттеснили на второй план{1420}.