Неоконченная симфония Дарвина: Как культура формировала человеческий разум

До сих пор я обособлял танец, рассматривая его в отрыве от остальных областей культуры, но считать, что он и в самом деле существует именно так, было бы ошибочно. На всем протяжении своей истории танец развивался в творческом взаимодействии с музыкой, модой, искусством, технологиями и многими другими составляющими культуры. Он возник в союзе с музыкой, зачастую исполнявшейся на инструментах, используемых в религиозных обрядах. В традиционных африканских, азиатских, индейских танцах основной ритм задают барабаны – пульсирующее сердце церемонии. Европейские народные танцы балуют разнообразием музыкального и вокального сопровождения: для фламенко, например, кроме самих танцоров нужен ансамбль гитаристов, певцов и «аккомпаниаторов», отбивающих ритм хлопками в ладоши, щелчками пальцев и дробью каблуков. Музыка и танец всегда шли рука об руку, так что инновации в одном виде искусства тянули за собой изменения в другом. По крайней мере с XVI в. спрос на публичные танцы вел к развитию целой индустрии танцевальной музыки, о чем свидетельствуют издававшиеся сборники нот и столетия спустя музыкальные записи на различных носителях. На волне популярности вальса Иоганн Штраус, Фредерик Шопен, Франц Шуберт и другие создавали самые романтичные и чувственные образцы классической музыки, которые, в свою очередь, не давали угаснуть ажиотажу. Тесная связь между музыкой и танцем видна и в коэволюции уанстепа и регтайма или джиттербага и свинга, но еще нагляднее ее иллюстрируют те виды танца, у которых даже название совпадает с соответствующим музыкальным направлением – рок-н-ролл, диско, хип-хоп или сальса. В подобных случаях музыка и танец настолько неотделимы друг от друга, что даже некоторые особенности музыкального ритма, такие как грув и синкопа, станут окончательно ясны только в контексте танца{1423}. Не менее тесно связан танец с классической музыкой. Балетные шедевры – «Лебединое озеро», «Петрушка», «Ромео и Джульетта» – это творения таких мастеров, как Чайковский, Стравинский и Прокофьев. Аналогично вот уже почти целое столетие пионеры современного танца заказывают специально для своих постановок оригинальные музыкальные произведения.

Точно так же усиливали визуальное, символическое и драматическое воздействие танца костюмы и другая внешняя атрибутика{1424}. С древнейших времен исполнители, готовясь к выступлению, разрисовывали и украшали свое тело, ставили на нем отметины и даже увечили себя ради представления, а зачастую и облачались в красочные одеяния и маски{1425}. На протяжении столетий одежда играла немаловажную роль в социальных танцах, а наряды танцоров служили вдохновением для модельеров{1426}. Мария Тальони и ее современницы, начав танцевать на кончиках пальцев, создали рынок для туфель с обрубленным плоским носком. Последующее развитие техники танца на пуантах самым непосредственным образом зависело от взаимодействия такой сугубо материальной составляющей, как танцевальная обувь, и методов подготовки танцоров, и эти два фактора эволюционировали совместно{1427}. Сейчас к услугам танцующих огромное разнообразие производимой в промышленных масштабах специальной обуви, от балеток до туфель для степа, зато наряды в современном танце стараниями таких хореографов, как Мерс Каннингем, стали проще некуда и сводятся к купальникам и трико.

Но и светская мода тоже оказывала влияние на танец. Так, воцарившийся в конце XVIII в. ампир с его воздушными платьями и туфлями на плоской подошве косвенным образом привел к революционным изменениям в хореографии, позволив увеличить скорость и размах движений{1428}. Влияние было взаимным: многие знаменитые танцовщицы, включая Айседору Дункан и Марго Фонтейн, будучи законодательницами мод, вносили немалый вклад в тенденции швейного производства{1429}. Танец находит отражение в моде и сегодня{1430}. Кристиан Диор, в частности, открыто вдохновлялся пачками и пуантами, а Ив Сен-Лоран – восточным колоритом «Русских сезонов» Дягилева{1431}. Профессиональные танцевальные компании не только заказывают музыку ведущим композиторам, но и сотрудничают с именитыми дизайнерами. Еще в 1924 г. Коко Шанель создавала костюмы для постановки «Голубой экспресс» Русского балета, а Ив Сен-Лоран в 1965 г. работал над костюмами для «Собора Парижской Богоматери». В последнее время кажется, что созданием танцевальных костюмов занимаются все до единого представители мира высокой моды – от Валентино до Вивьен Вествуд{1432}. Расхождение между требованиями, предъявляемыми театральным зрелищем, и представлениями общества о приличиях нередко приводило к ожесточенным баталиям. В 1885 г. великая балерина XIX в. Вирджиния Цукки эпатировала публику, выходя в укороченной пачке, а в 1910 г. Вацлава Нижинского уволили за отказ прикрыть обтянутые трико гениталии!{1433}