Неоконченная симфония Дарвина: Как культура формировала человеческий разум

Не менее тесно связан танец и с живописью. Эдгар Дега значительную часть своего творчества посвятил изображению танцоров на картинах и в скульптуре, Тулуз-Лотреку заказывали плакаты для «Мулен Руж». Пабло Пикассо и Анри Матисс рисовали декорации для различных балетов и танцевальных постановок, а Марта Грэм сотрудничала с американским скульптором японского происхождения Исаму Ногучи, и его декорации усиливали визуальное воздействие ее танца{1434}. История танца неразрывно переплетена с историей театра, оперы, комедии. Немаловажную роль в популяризации танца сыграло кино – начиная с классики эпохи дансингов и степа, как «Цилиндр» и «Поющие под дождем», в которых блистали Фред Астер, Джинджер Роджерс и Джин Келли. Афиши одна за другой объявляли о выходе киноверсий танцевальных мюзиклов – «Оклахома», «Парни и куколки», «Вестсайдская история». Этот поток не иссякал вплоть до эпохи рок-н-ролла и диско, обрушившей на зрителя «Рок круглые сутки», «Лихорадку субботнего вечера» и «Бриолин».

Свою лепту в формирование этого рода искусства внесла и эволюция технологическая, наиболее очевидным образом повлияв на него за счет изобретения и изготовления звукозаписывающих и воспроизводящих устройств, начиная с граммофона и пластинок в начале XX в. и заканчивая нынешними айподами. Эти устройства позволили владельцу включать музыку и танцевать где угодно. Радио, кино и телевидение пропагандировали музыку и танец и превращали региональные и национальные варианты в продукт международного экспорта. Развитие печати и литографии позволило формализовать мелодии танцев, движения и шаги и распространять в виде издаваемых сборников наряду с изображениями таких икон танца, как Тальони и Дункан, а также менее пристойными картинками полуодетых танцовщиц. Не забудем и о различных отраслях танцевальной индустрии как таковой. Это не только профессиональные танцевальные компании, но и обучение танцу, хореография, коммерческие танцевальные постановки, производство декораций и костюмов; дискотеки, танцевальные залы и ночные клубы; сочинение и продажа книг о танцах, учебников и танцевальной музыки и, наконец, такой бизнес, как фитнес-танцы и танцевальная терапия. Танец, совершенно точно, развивался не в вакууме, а в условиях взаимовлияния и постоянного стимулирования со стороны множества других областей.

Этот краткий обзор перемен, происходивших в танце на протяжении тысячелетий, хотя и не тянет на исторический анализ, все же наглядно, надеюсь, иллюстрирует два важных положения. Во-первых, несмотря на ошеломляющее богатство разновидностей танца, в нем все-таки можно разобраться, распутывая переплетающиеся между собой линии развития, вычленяя те или иные внешние и внутренние факторы, обусловливающие новаторство в танце, а также социальный контекст, к которому танцы приспосабливались. Хроника получилась довольно схематичной, и, конечно, часть подробностей в нее не вошла или пока не выяснена, однако процессы, ведущие к появлению такого обширного корпуса танцев, отнюдь не загадка, по крайней мере в общих чертах. Даже если само это немыслимое разнообразие не укладывается у нас в голове, понять, как оно могло возникнуть, мы в состоянии. И это важно, поскольку, если мы можем хотя бы в принципе уяснить себе процессы, которыми объясняется разнообразие танцев, нас не должно приводить в замешательство разнообразие видов пищи, лекарств и способов лечения, моторизованных средств передвижения или языков. У перемен в каждой из областей культуры могут быть свои уникальные отличительные особенности, но если подходить к ним с точки зрения общих необходимых предпосылок эволюции (вариативность, разница в приспособленности и наследуемость), то разнообразие само по себе не помешает нам понять, как эти области в принципе могли сформироваться.