Нина Риччи

Глава 2 На осколках империи

Говорят, если империя строится исключительно на личности ее создателя, она рухнет, когда он уйдет из жизни. Конечно, бывало, что уход создателя не влек за собой решающих перемен. Но, как мы видим на примере различных домов высокой моды, открывавшихся до Второй мировой войны, чуть не все они в итоге перешли в чужие руки и перестали считаться семейными предприятиями. Таким образом, анализируя причины подобного явления, можно назвать основные:

1. Уход из жизни основателей компаний. Энтузиазм и рвение тех, кто стоял у истоков, часто являлись движущей силой, которая позволяла компании оставаться на плаву. У детей и внуков либо не было желания продолжать дело, либо отсутствовали наклонности к работе в данной сфере или навыки руководителя.

2. Некоторые компании были проданы еще до смерти основателя (как в случае с Коко Шанель), но при жизни создатель дома продолжал делать свое дело, и многие даже не подозревали, что основатель бренда более не является его владельцем. Однако после смерти основателя империи оставался лишь бренд – компании с куда большей легкостью продавались и перепродавались. Впрочем, это не касается «Шанель»: прямые потомки тех, кто купил бренд у самой Коко, до сих пор им весьма успешно владеют, что представляет собой крайне редкий случай.

3. Практика найма кутюрье привела к тому, что стало совсем необязательно создавать модели самому основателю дома моды. В настоящее время большинство старых домов высокой моды пользуются услугами сторонних кутюрье, переманивая таланты друг у друга. Таким образом, покупка известного дома моды не ведет к краху дома как такового – новые кутюрье в целом стараются сохранять стилистику дома, привнося собственную творческую манеру, но оставляя бренд узнаваемым для клиентов. Переход из одного дома моды в другой не означает перетаскивание вместе с кутюрье духа дома, из которого он ушел. Модельеры с легкостью подстраиваются под то, что требуется для новой компании.

4. Кризис старых домов моды закономерен с точки зрения экономики: после взлета идет падение спроса, и, соответственно, падение прибыли. Даже основателям известных домов моды не всегда удавалось их сохранить (ярким примером является Поль Пуаре), а еще реже это удавалось их потомкам, ведь компания уже стоила больших денег и проще было ее продать, получив огромный капитал, чем пытаться удержать дом на плаву, рискуя потерять все.

5. Кроме кризиса, связанного с падением спроса на продукцию дома, существовала проблема отсутствия возможности для закрытых семейных предприятий наращивать капитал, а новое время требовало вложений, так как производство становилось все более технически прогрессивным и, соответственно, более затратным. Продажа акций всегда означала риск потери контроля над компанией.

У каждого дома моды, у каждой фирмы – своя история. И причины далеко не исчерпываются перечисленными выше. Посмотрим, что же случилось с фирмой «Нина Риччи».

Отдельные события по-прежнему заставляли название дома сиять на модном небосклоне. В январе 1991 года Жерару Пипару неожиданно нанес визит Владимир Васильев, звезда балета Большого театра, хореограф и балетмейстер. Французы его хорошо знали по гастролям и выступлениям в Париже и Монте-Карло, которые всегда проходили с аншлагом. Васильев пришел к Пипару, чтобы просить его создать костюмы для «Золушки», спектакля, который он собирался поставить к столетию Прокофьева. Пипар не мог не согласиться, ведь сказка о Золушке – это аллегория домов высокой моды. С одной стороны, все сотрудницы, как Золушка, целыми днями портят глаза и искалывают иголками пальчики, создавая платья, в которых пойдут на балы другие, на балы, о которых они могут только мечтать. С другой стороны, для клиенток они – те самые феи, которые преображают женщин, одевая их в наряды потрясающей красоты. И вот Жерару Пипару представился случай нарядить настоящую Золушку, которую пригласили на бал в Москву. Ему предстояло в кратчайшие сроки создать костюмы для всей труппы новой интерпретации балета Васильева, причем совершенно бесплатно. «Я сразу сказал “да” проекту Васильева. Мне понравилось его сатирическое видение Золушки. Нравственный урок для взрослых, интерпретируемый как торжество молодости и красоты над уродством и неравенством мира. Любопытно, что, когда я принял Васильева, это было за день до войны в Персидском заливе[79], а когда я передал ему эскизы, это было на следующий день после окончания операции[80]. Я думал о постановке Кокто “Вечное возвращение” во время войны! Шитье – это еще и возможность отвлечься от ужасных внешних событий!»