Читаем Нью-Йоркская школа и культура ее времени полностью

Сон, эгоистически преданный удовлетворению индивидуального желания, обычно не приобретает коллективной значимости, даже когда использует универсальные символы, в то время как произведение искусства, используя символы индивидуально, достигает коллективной значимости, когда ему удается облечь в формулу то, что́ вдохновение выявляет в глубине «эго» – там, где «я – это другой»78.

Хотя имя Юнга здесь и не упомянуто, очевидно, что Паален излагает юнгианские идеи. Его призыв более внимательно изучать историю искусства и науку привлек других молодых художников, так как он устранял излишний упор на иррационализм. По мнению Паалена, стремление абстракционистов поэтизировать науку ошибочно, и в качестве альтернативы он предлагает довольно туманный космологический подход, оставляющий в покое мифы в пользу некоей творческой переработки представления о мире, изменившегося в результате новых научных наблюдений:

Чтобы не потеряться между открытыми наукой безднами бесконечно большого и бесконечно малого, мы должны найти истинную меру человека.

В 1941 году Мазеруэлл, который изучал в это время гравюру вместе с Куртом Зелигманом, еще одним сюрреалистом, увлеченным практикой и магией науки, уехал вместе с Маттой в Мексику. Оба они много общались с Пааленом, чьи теории заинтересовали Мазеруэлла. Живописная изобретательность позволила ему преобразовать опыты автоматизма, которые он проводил вместе с Маттой, в более раскрепощенную манеру, основанную скорее на свободных ассоциациях. Мазеруэлла явно привлекала новая позиция Паалена: совпадение их взглядов доказывается тем, что, когда Паален в 1942 году создал журнал Dyn (образовав его название от греческого слова dynaton, что означает «возможное»), в нем часто воспроизводились работы Мазеруэлла, а позднее он опубликовал там одну из своих самых значимых статей. И по возвращении в Нью-Йорк Мазеруэлл продолжил обсуждать новые постсюрреалистские идеи с Базиотисом и иногда с Поллоком.

Начали приносить ощутимые плоды и другие дискуссии. Ротко, Готтлиб, Ньюман и близкие к ним художники обдумывали схожие идеи. Готтлиб, по воспоминаниям которого ситуация была настолько плоха, что он перепробовал все, независимо от степени абсурдности, набрался смелости и в 1941 году написал свою первую «пиктограмму», посвященную излюбленной сюрреалистами теме Эдипа, которая занимала его и Ротко в течение нескольких лет. Затем от классической Греции он без промедления перешел к индейской традиции Тихоокеанского Северо-Запада и начал изображать комбинации символов, то и дело тогда появлявшиеся в журнальных публикациях о культуре Северо-Западного тихоокеанского побережья. Над собственной версией первобытного символизма со схожими отсылками к племенным источникам работал и Поллок в таких картинах, как «Мужское и Женское» (1942). Ротко приближался к своим первым текуче-сновидческим образам, а Базиотис исследовал неевклидовы пространства, намеченные Онслоу Фордом, Маттой и Пааленом.

Эти и многие другие художники склонялись в это время к некоему всемирному ви́дению, между тем как мир несся навстречу катастрофе, а Европа, которую они любили и ненавидели, оказывалась от них отрезана. В 1940 году возникло Американское объединение современных живописцев и скульпторов, провозгласившее: «Мы осуждаем художественный национализм, который отрицает мировые традиции искусства, лежащие в основе современных художественных течений». На своей третьей ежегодной выставке Объединение подтвердило интернациональную позицию, процитировав Канта в подкрепление своего убеждения, что целью существования является развитие сознания, и призвав публику видеть в искусстве самое сознательное из всех выражений человека и «самую верную меру развития любой нации». Теперь, когда Америка признана «центром, где встречаются искусства и художники всего мира, – говорилось далее в той же декларации, – пришло время осваивать культурные ценности на истинно глобальном уровне». В то время в Объединение входили Адольф Готтлиб, Болкомб Грин, Джон Грэм, Джордж Констант, Маркус (Марк) Ротко, Джозеф Стелла, Брэдли Уокер Томлин, Герберт Фербер, Луис Харрис, Осип Цадкин и Милтон Эвери.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение