Читаем Нуреев: его жизнь полностью

По приглашению Эрика Рудольф в ноябре 1967 года поставил «Щелкунчика» для Королевского шведского балета. Бруна назначили новым директором труппы, а Нуреев в декабре собирался ставить этот же балет в «Ковент-Гардене». Зная об этом, Эрик предложил другу опробовать его сначала в Стокгольме. Здесь Рудольф быстро оказался втянут в конфликты. Танцовщики отказывались репетировать после шести вечера, и Рудольф только подогрел их недовольство, пожаловавшись прессе, что пожизненные контракты сделали их равнодушными – артисты якобы работали вполсилы и интересовались только стиральными машинами и обустройством своих загородных домов. Нуреев ожидал, что танцовщики будут репетировать до полуночи, а те считали такую «хореографию» невозможной. И все же расписание репетиций пришлось подогнать под внештатный график Рудольфа, из-за чего танцовщики стали ощущать себя простыми орудиями для его творческого самоутверждения.

Премьера близилась, раздражение накапливалось, и к тому моменту, когда Эрик вернулся с гастролей из Осло, ситуация стала взрывоопасной. Одна из балерин обвинила Рудольфа в попытке ее задушить: «…пришлось даже вызвать полицию! Возможно, она все преувеличила, но Рудик и в самом деле бывал очень грубым с танцовщиками, порой безо всякого повода». Тем не менее его точные установки и требовательность сделали свое дело. «Ты как будто слышишь свист нуреевского кнута, щелкающего над их головами, – написал один из критиков после второго просмотра “Щелкунчика”. – Никогда еще эта труппа не демонстрировала такого четкого и блестящего в техническом плане исполнения».

Будучи излюбленной «праздничной» классикой, «Щелкунчик» давно считался балетоманами чем-то вроде рождественского конфетти, запущенного непреодолимой силой чудесной музыки Чайковского. Рудольфу захотелось изменить это мнение, создав балет не только для детей, но и для взрослых. С этой целью он попытался ни много ни мало «перекроить» весь балет, впервые поставленный в Санкт-Петербурге в 1892 году на либретто Петипа хореографом Ивановым[229]. Отправной для Рудольфа стала версия «Щелкунчика», созданная Василием Вайноненом в 1934 году для Кировского театра – именно в ней он танцевал много раз. Однако для себя он решил: его, «нуреевская» версия не должна стать очередной, пусть и оригинальной историей о приключениях и проказах детей и игрушек в рождественский Сочельник. Ведь и в партитуре Чайковского, и в сказке Гофмана Рудольф ощущал выраженный угрожающий подтекст: «Вслушайтесь в музыку! В ней огромная глубина и поразительное настроение. Это не просто приятный балет». Впрочем, и история Гофмана тоже не была простой детской сказкой. Под всей ее «веселой поверхностью» петербургский художник и балетный декоратор Александр Бенуа ощущал «какой-то надрыв, какое-то бредовое томление, точно все, что происходит с девочкой Кларой, ее и радует, но и мучает».

Нуреев постарался донести это до зрителя, значительно усилив роль героини. В его версии Клара засыпает на Рождественском празднике и видит себя во сне сказочной принцессой – только взрослой и одетой в пачку. Но вскоре ей завладевает беспокойство. Мир представляется ей опасным местом, населенным армиями противных, злобных и угрожающих ей крыс и летучих мышей, которые вдруг оказываются ее родственниками. Как и его «Лебединое озеро», «Щелкунчик» Нуреева предстает проекцией мыслей главного персонажа.

Самые существенные изменения в версии Рудольфа претерпел образ волшебника Дроссельмейера – таинственного седовласого гостя, который дарит Кларе куклу-щелкунчика и вновь появляется в ее сне в образе прекрасного принца[230]. Эта трансформация не только привнесла в историю непривычный психологический подтекст, но и обеспечила Нурееву интригующую двойную роль.

Во время репетиций в Стокгольме Рудольф постоянно обедал в доме директора Королевского шведского оперного театра, Гёрена Гентеле, и его жены Марит – четы, близко дружившей с Эриком. Как-то вечером Нуреев позвонил Марит и попросил ее пригласить для него «мальчиков». Через несколько минут он перезвонил и сказал: «Не заморачивайтесь. Я принесу свои соль и перец». И в дом Гентеле пожаловала Ли Радзивилл, все еще явно увлеченная Рудольфом и, похоже, не придававшая значения тому, что он нередко обходился с ней пренебрежительно. «Позаботьтесь о княжне», – сказал артист Гентеле, насмешливо выделив титул. И все же Нуреев любил, когда им восхищались богатые и красивые женщины, особенно принцессы, и получал удовольствие от внимания Ли Радзивилл. В марте 1966 года она устроила в своем лондонском доме прием по случаю 28-летия Рудольфа, был он и частым гостем в Тервилл-Грейндже, загородной усадьбе Радзивиллов близ города Хенли-он-Темз.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

100 великих казаков
100 великих казаков

Книга военного историка и писателя А. В. Шишова повествует о жизни и деяниях ста великих казаков, наиболее выдающихся представителей казачества за всю историю нашего Отечества — от легендарного Ильи Муромца до писателя Михаила Шолохова. Казачество — уникальное военно-служилое сословие, внёсшее огромный вклад в становление Московской Руси и Российской империи. Это сообщество вольных людей, создававшееся столетиями, выдвинуло из своей среды прославленных землепроходцев и военачальников, бунтарей и иерархов православной церкви, исследователей и писателей. Впечатляет даже перечень казачьих войск и формирований: донское и запорожское, яицкое (уральское) и терское, украинское реестровое и кавказское линейное, волжское и астраханское, черноморское и бугское, оренбургское и кубанское, сибирское и якутское, забайкальское и амурское, семиреченское и уссурийское…

Алексей Васильевич Шишов

Биографии и Мемуары / Энциклопедии / Документальное / Словари и Энциклопедии
10 гениев спорта
10 гениев спорта

Люди, о жизни которых рассказывается в этой книге, не просто добились больших успехов в спорте, они меняли этот мир, оказывали влияние на мировоззрение целых поколений, сравнимое с влиянием самых известных писателей или политиков. Может быть, кто-то из читателей помоложе, прочитав эту книгу, всерьез займется спортом и со временем станет новым Пеле, новой Ириной Родниной, Сергеем Бубкой или Михаэлем Шумахером. А может быть, подумает и решит, что большой спорт – это не для него. И вряд ли за это можно осуждать. Потому что спорт высшего уровня – это тяжелейший труд, изнурительные, доводящие до изнеможения тренировки, травмы, опасность для здоровья, а иногда даже и для жизни. Честь и слава тем, кто сумел пройти этот путь до конца, выстоял в борьбе с соперниками и собственными неудачами, сумел подчинить себе непокорную и зачастую жестокую судьбу! Герои этой книги добились своей цели и поэтому могут с полным правом называться гениями спорта…

Андрей Юрьевич Хорошевский

Биографии и Мемуары / Документальное