О природе людей

«Возрождение», как именовали сами итальянцы, происходящие общественные изменения, и понимались ими, как возрождение античности, как возвращение к нему. Несколькими столетиями позже, начался подъём искусств и в других странах Европы, и который, тоже получил название «Возрождение» (Ренессанс), хотя и возродить они могли, только своё варварство.

Но даже для Италии, возврат в прошлое был невозможен, – в прошлое не возвращаются. Один из первых поэтов Италии Петрарка, ввёл в обращение слово «humanus», – человеческий, заимствованный им у Цицерона. Гуманизм и был тем новым мировоззрением, а вернее только ещё мироощущением, которого не знала, и знать не могла, античность. Гуманизм это мировоззрение, центром которого, стал индивид: автономная личность, личность, со всеми своими земными интересами и радостями; личность, с достоинством, определяемым его деятельными способностями, а не знатностью рода или богатством.

Художники Возрождения, подражая античным образцам, подражали их форме и стилю, но в содержание своих произведений, они вкладывали своё видение должного и свои чувства к нему. Хотя большинство сюжетов живописи и были заимствованы из Библии, но по своему идейному содержанию, она была далека от религии.

Главное место в искусстве Возрождения занимает красота человека. Мир, созданный богом, прекрасен, и в нём много красоты. Но первое место по красоте, в нём занимает человек. Ничто не может быть прекрасней, гармонически сложенного человеческого тела; ничто не может быт прекрасней, живого, одухотворённого человеческого лица.

Влюблённые в красоту, художники Возрождения, стремились постичь её и разумом, и искали они её, в самом предметном мире, как его объективное свойство – в самом предмете. Но в самом предметном мире, красоты, как его объективного свойства, нет: что прекрасно для одного, то может быть безобразным, для другого, и безразличным для третьего. Красота предмета, как старался выше, убедить своих читателей, автор, это идеальный продукт, чувственного общения многих поколений людей, опосредованного предметной деятельностью. А индивид, как это ни странно, воспринимают красоту, не своими органами чувств, а общественными.

Естественно, деятели искусств Возрождения, ещё были далеки от понимания природы красоты, но будучи не ограниченными в своей деятельности, только своим ремеслом, а всесторонне развитыми личностями, они страстно желали постичь умом, красоту самого предмета.

Красота естественных предметов, человеку, представляется как естественно данной; красота произведённых им предметов, представляется как дополнение к его потребительным свойствам. Художнику же, напротив, необходимо создать её, должным образом оформив свои идеи, в чувственно воспринимаемом материале.

Для освоения необходимых форм, поэты и писатели, занимались филологическими исследованиями текстов античных писателей. Архитекторы, скульпторы и живописцы, часто представленные в одном лице, изучали структурные отношения и пропорции в произведениях искусств античности. Эти отношения и пропорции, найденные и отобранные длительной практикой в античности, и обеспечившим красоту их произведениям, и становятся теперь канонами искусств, становятся их грамматикой, становятся алгеброй гармонии.

А поскольку этих канонов, было уже недостаточно, для отображения своих замыслов должной красотой, то они искали и разрабатывали необходимое их оформление. Наибольшего успеха в этом, достигли живописцы. Ими разрабатывались композиции произведений, помогающие зрителю чувственно освоить идейный замысел автора.

В живописное полотно, художниками Возрождения, впервые вводятся пейзаж, но ещё только как фон к портрету, и горизонт. Вводятся линейная и воздушная перспектива, благодаря чему, живопись становится трёхмерной. С введением линейной перспективы, в живописное полотно, вводится и её зритель. – Линейная перспектива устанавливает точку, с которой он смотрит на изображенное, и таким образом, зритель, начинает ощущать, и своё присутствие в нём. Эти технические приёмы, необходимые для объёмного изображения человека в окружающем мире на плоскости, и свидетельство того, что в Европе, уже осознаётся пространство.

В Китае, горизонт в живописи, появился столетиями ранее.

Не последнее значение, в появлении станковой живописи, линейной и воздушной перспективы, имело появление в Италии в широком обиходе, прозрачного стекла. Застеклённое окно, пропускающее солнечный свет в помещение, не только позволило рассматривать внутреннее пространство, наполненное предметами, и привлечь к ним внимание, чего до этого не позволяло сделать окно затянутое промасленной бумагой или бычьим пузырём, но и увидеть часть пространства находящегося за окном. В пространстве, открывшимся за окном, и привлекли к себе внимание сходящиеся на горизонте линии, и размывание очертаний, уходящих вдаль предметов. Живописное полотно, натянутое на раму, первоначально и было образом окна, а живопись стала, окном в мир.