Повышенный интерес к природе отразился в возникновении искусства парков как в Англии, так и во Франции. Людовик XIV в 1661 году начал строительство парка Версальского дворца, в котором клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, скульптуры представляют собой продолжение дворцовой архитектуры. Во Франции наблюдается ярко выраженное стремление подчинить природу, «украсить» ее. В анфиладах парковых аллей, в купах стриженых деревьев и кустов, превращенных в абстрактные геометрические фигуры – шары, кубы, пирамиды и конусы – или образующих собою зеленые стены и ограды, – во всем этом обнаруживается нечто прямо противоположное естественности природы[56]
. В Англии, наоборот, парки отражали свободолюбие, что выражалось в их подчеркнутой естественности и нарочитой запущенности. Пруды в английском парке выглядели так, как будто на их берега не ступала нога человека. В таком парке не было прямых линий, даже ровный ландшафт специально меняли, насыпая холмы и углубляя овраги. Даже потаенные скамейки старили с помощью трещин или старательно выращенного на их поверхности мха. Французский парк явился антиподом свободному английскому парку, подчеркивающему естественную красоту окружающего мира.Новое мировосприятие повлекло за собой возникновение нового имиджа и, соответственно, нового более демократичного костюма.
Психастенические периоды в истории моды очень часто ненавязчиво экспериментируют с имиджем и предлагают совершенно новый подход к дизайну костюма. Если вспомнить психастенический костюм XII века, то в нем уже очевидны были поиски конструктивных решений, которые в полной мере расцвели в костюме шизотимического периода XIV века. Период влияния сангвинического психотипа в V веке привнес декольте и плавные эротичные линии силуэту женского костюма. Немецкая мода Авторитарного периода первой половины XV века создала монументальный образ непоколебимой дамы. Пришедшая им на смену испанская мода демонстративного периода первой половины XVII века представила женщину во всем ее королевском великолепии, как на театральной сцене. Рассматриваемый психастенический период 16401700-х годов подарил совершенно новый образ, который начал новый виток в циклическом развитии моды. Этот новый образ приобретет свой окончательный вариант в моде стиля ампир, в следующем периоде влияния демонстративного психотипа.
Английский костюм стал гимном природному естеству. Жесткие формы прежних платьев стали мягче за счет отказа от каркасов юбок. Корсеты платьев драпировали сверху мягкими живыми складками, скрывая их жесткость (рис. 64
). Рукав впервые обнажил дамскую руку почти до локтя. В отличие от предыдущей моды барокко, демонстративно подчеркивающей тонкостью кружев недееспособность аристократически нежной руки, сейчас, наоборот, он похож на рукав, засученный для активной деятельности. Рукава делали двойными, драпируя верхний на нижнем. Таким образом, удавалось добиться эффекта случайности естественно образовавшихся складок. Максимально стали оголены шея и грудь – платье казалось небрежно расстегнутым и сползающим с плеч. Образ таких костюмов был позаимствован из мифологических картин античного мира, где полуобнаженные нимфы или греческие богини в ниспадающих драпировках естественно вписываются в девственный пейзаж.64.
Мэри Капелл (1630–1715), позже герцогиня Бофорт, и ее сестра Елизабет (1633–1678), графиня Карнарвона. Питер Лели. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, США