Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

В тканях натуральных цветов отказались от какого бы то ни было орнамента, декора и отделки. Костюм потерял свою формальность и помпезность за счет мягких форм и спонтанных линий, создаваемых скользящими и легкими шелковыми или хлопковыми сатиновыми тканями. Живые драпировки складок на юбке, рукавах и в шалях, сползающих с плеч и асимметрично перекинутых на руке, создавали сложную скульптурную композицию. Свободно драпируемые шелковые и газовые шали несли в себе философию свободы личности. Лучи света, попадавшие в складки таких платьев, рефлексировали и отражали цвета окружающего интерьера, одновременно деликатно вписывая силуэт в окружающий пейзаж или интерьер, как бы маскируя его (рис. 65).

65. 1670 г. Портрет неизвестной, прежнее название Джейн Миддлтон (урожд. Нидхэм). Джерард Зёст, Национальная портретная галерея, Лондон

На женских головках не стало головных уборов, что акцентировали свободно ниспадающие на обнаженные плечи локоны. Весь облик – и свободой конструкций (без огромных каркасов и тесных корсетов), и естественно оживших и развевающихся тканей, и вольных завитков волос в прическах – стал разительным контрастом по отношению к театральной вычурности моды барокко прежнего демонстративного периода. Женский образ стал мягким, естественным, демократичным. Лица портретируемых, впервые в портретной живописи, стали ранимыми, сопереживающими и участливыми.

К концу XVII века таинственный и романтический образ постепенно теряет свою чистоту и свежесть внутренней жизни. Поначалу это проявляется в манерности поз. В костюме прежняя свобода тела сменилась нарочитой эротической открытостью. Чуть позже появляются более откровенные признаки стиля рококо, проникшего сюда из Франции. Костюм вновь приобретает богатство отделки за счет воланов, бантов и цветов. Метаморфоза английского романтического костюма в костюм стиля рококо хорошо видна на картинах Томаса Гейнсборо, сына торговца одеждой. В одежде появляются яркие жизнерадостные цвета – оранжевый, розовый, пурпурно-красный, зеленовато-голубой. Это стало преддверием ювенильной легкомысленности и жизнерадостности стиля рококо.

Французский костюм

Этот период в искусстве Франции тесно связан со вкусовыми предпочтениями «короля-солнца» Луи XIV, правившего с 1643 по 1715 год. Париж назвали «городом света», поскольку он стал первым городом с искусственным вечерним освещением. Это активизировало ночную жизнь города, повлияв на создание более пышных платьев для среднего сословия.

Жизнь французского двора переместилась в Версаль – гигантский дворцово-парковый ансамбль. Он демонстрировал новый стиль жизни аристократии – жизнь на природе. Сам дворец и ровно подстриженный парк Версаля с его скульптурами, фонтанами, бассейнами, каскадами и гротами превратились в единую декорацию для придворной жизни. В многообразных интерьерах дворца и на фоне геометризированной природы можно было продемонстрировать всю пышность великосветских костюмов. Именно в это время, около 1670 года, зарождается сезонная специфика модной одежды. Балы, ужины, праздники и увеселения также были поводом к многократным переодеваниям в течение дня.

В этой атмосфере не могло прижиться английское романтическое платье, воспевавшее естество форм и их природную красоту. При Версальском дворе мода

а)

б)

66. а) 1665 г. Маргарита Луиза Орлеанская, Великая герцогиня Тосканская. Неизвестный художник. Версаль, Франция;б) XVII в. Мария де Бурбон-Монпансье, герцогиня Орлеанская. Мастерская Шарля и Анри Бобренов. Версаль, Франция

67. Слева: 1696 г. Женский портрет, вероятно, мадам Клод Ламбер де Ториньи. Никола де Ларжильер. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, США

Английской революции приобрела некоторую претенциозность, вычурность. Здесь эти костюмы носили скорее аллегорический характер маскарадных костюмов, нарочито приоткрывающих интимные участки тела или даже имитируя платья, ниспадающие с груди, наподобие античных (рис. 67). В дизайн платьев перекочевал манерный орнамент, отличавший мебель в стиле Луи XIV. Искажение концепции английских романтиков заметно и в богатстве отделки рукавов, явно не предназначенных для работы, и в пышной припудренной прическе, несоответствующей свободолюбивой идее английских романтиков. Все лишь подчеркивает красоту тела, совершенно утратив идею внутренней свободы. Оттого в костюмах в стиле Луи XIV присутствует заметная эклектика – романтизм здесь спорит с классицизмом.