Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

Менее популярным, но более новаторским во Франции стал костюм в стиле классицизма (рис. 66). Весь костюм был гимном симметрии и ритму. Даже вольные драпировки рукавов в нем были зафиксированы акцентированно симметричными аграфами и аккуратно заправлены в ровные ряды манжет. Дизайн такого костюма был схематичен и сух. В нем были аккуратно сбалансированы пропорции и размеренный ритм форм и отделок. Вошел в употребление мелкий декор, легко объединяющий различные формы. Появился новый тип платья «полонез», с разрезом спереди, приоткрывающим нижнюю юбку. Для этой цели края верхней юбки крепили чуть выше по бокам или сзади. Но даже в этих драпировках видны были симметрия и порядок. Интересна и трансформация воротников. Если в Англии делали горловину платья романтично асимметричной, как бы небрежно приоткрывающей нижнее платье, то во Франции появилась другая форма воротника. Кружевные конструкции пышных барочных горгер здесь как бы поникли на плечи, подчеркивая и визуально увеличивая декольте, и затем соскользнули в аккуратные кружевные объемы нижних оборок кокетливых рукавов.

Испанский костюм

Испанию психастенический период коснулся меньше всего. Он здесь выражен лишь в гротескном обилии декора. Мода на упрощенные костюмы, приближенные к естеству, которая к этому времени распространилась в Европе, здесь едва коснулась костюмов. Они лишь потеряли пышность испанских воротников, чуть оголив шею. Объемы оплечий также сползли к локтевой части рукавов. В костюмах вновь пробудился излюбленный испанцами яркий красный цвет в контрасте к белому и черному. Вместо ослепляющего блеска камней поверх тканей стали обильно использовать расчетливо размещенные банты и розочки, что предвозвестило зарождение стиля рококо (рис. 68).

68. 1662–1664 гг. Инфанта Маргарита Тереза, императрица, в красно-серебряном шелковом платье. Неизвестный художник. Музей истории искусств, Вена, Австрия

69. 1679 г. Семейный портрет в саду. Ян ван Кессель Младший. Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания

Склонность демонстративного характера испанцев к утрированию форм, через которые могут быть выражены самые различные концепции, проявилась здесь в костюмах, не получивших широкого распространения, но настолько ярких, что их невозможно обойти молчанием. Уже упоминалось, что в европейском костюме пышность воротников барокко как бы приспустилась на предплечья. В испанских костюмах это было сильно утрировано. В них весь объем пышных горгер как бы сполз в локтевую часть рукава. Появился не только необычный, почти гротескный объем рукава, но был использован также и контрастный цвет, выделяющий его ярким пятном из всего силуэта костюма. Этот цвет и объем рукава как бы взорвали нижнюю часть, вспоров и даже приподняв часть верхнего рукава, с подкладкой того же цвета, что и набухший нижний рукав. Это очень хорошо видно на картине датского художника, который гостил в это время в Испании (рис. 69). Подобные костюмы были и в Италии, но яркость форм они получили именно в Испании.

1700–1730-е годы. Ювенильный период

Стиль: Рококо (Rococo)

Мода: Регентство, платьев Ватто (Regency of Philippe II (1715–1723),

Watteau Garden Party Dresses

Перевод арабских сказок на английский язык в 1704 году[57] и их огромная популярность в Европе обозначили начало влияния ювенильного психотипа личности на искусство и моду. Этот период завершает полный цикл активности всех семи психотипов, которые доминировали поочередно: шизотимического, сангвинического, авторитарного, демонстративного, психастенического, ювенильного. Каждый из них по-своему воздействовал на стилеобразование и модные тенденции во всех видах искусства и аспектах жизни.

На мировой сцене ведущая роль теперь перешла ювенильной легкомысленности и жизнерадостности, что послужило основой становления кокетливого стиля рококо. Девизом этого времени стал возглас главы французского государства Луи XV в ответ на симптомы приближающейся революции: «После нас хоть потоп!»