Читаем Очерки поэтики и риторики архитектуры полностью

Позволю себе не согласиться с этими соображениями. Наслаждаться видами можно из как угодно устроенных видовых точек, какими только могут обладать здания: из окон, с балконов, с террас, из настоящих лоджий, из галерей, с башен и даже с крыш. Настаиваю на своем: одинаковые портики виллы Ротонда – требование самодостаточного архитектурного императива, ничем не обязанного «чудесным видам». Приходит на ум истовое признание Иоганна Куспиниана – поэта, историографа, дипломата, выдающегося врача, ректора и главного попечителя Венского университета в первые годы XVI столетия: «Мой дух жаждет космографии»407. Проектируя виллу Ротонда, дух Палладио возжаждал космографической архитектуры.

Восхищаясь окружающим виллу пейзажем, Палладио не говорит, чем определялись конкретное расположение виллы на участке и ее ориентация. А ведь это здание, как ни странно, не соотнесено ни с конфигурацией участка, ни со странами света. Как это объяснить?

Повозившись с Google map, я обнаружил, что в полутора километрах северо-западнее виллы на ее оси находится холм Берико, на котором, как гласит легенда, Пресвятая Дева дважды, во время чумы 1426 и 1428 годов, являлась старушке-крестьянке Винченце Пазини и обещала избавить вичентинцев от вымирания, если они построят церковь на вершине холма. Они церковь построили, и эпидемия прекратилась. Так возникло святилище Мадонны, до сих пор одно из главных в Европе мест культа Девы Марии, изначально почитавшееся как «маяк безопасности и спасения в бурях житейских»408. Святилище неоднократно расширялось; приложил к нему руку и Палладио409.

Итак, Альмерико задумал уйти на покой под покровительством Мадонны. Вилла Ротонда – его подношение Деве Марии. По-видимому, эта благочестивая мысль, которой и Палладио проникся, побудила их предпочесть символически насыщенный центрический план бытовому удобству. Каково было практические применение центрального зала? Не слишком ли большую долю общей площади пришлось отдать переходам из этого зала к портикам? «Использовать виллу для длительного в ней пребывания оказалось трудно: этому мешали постоянные сквозняки, а также теснота жилых покоев»410, размещенных на уровне аттика. Но виллу Ротонда и не надо было использовать, как жилище. Она предназначалась для созерцания. Быт несовместим с созерцанием Абсолютной Архитектуры. Предавшись же ее созерцанию, мы как бы уже и не на земле.

Но в чем, собственно, состоит красота этого дома? Ведь совершенство платонических тел, в нас не нуждающихся, само по себе еще не обеспечивает архитектурной красоты, которая должна быть обращена к нам.

Планом виллы продиктована иерархическая трехчастность каждой ее стороны. Главная часть – глубокий портик с богатой светотенью, по бокам – гладкие светлые стены, на каждой из которых темнеет в piano nobile по одному окну, занимающему небольшую часть стены. По контрасту с портиками углы здания выглядят спокойно, несокрушимо. Портики же благодаря боковым простенкам с прорезанными в них полуциркульными арками кажутся не приставленными к телу виллы, а, наоборот, выступающими из него, сохраняющими с ним связь. Поэтому Палладио и назвал их «лоджиями».

Трехчастное иерархическое членение выдержано и по высоте: piano nobile ведет главную партию в сопровождении цоколя и аттика. Трехметровой высоты цоколь не позволяет видеть с уровня земли площадки «лоджий», лестницы по двадцать ступеней каждая выглядят монументально, и Палладио усилил это впечатление, оградив их по сторонам «пьедесталами», на которых «стоят статуи работы отличного скульптора мессера Лоренцо Вичентино»411. Прорезанные под «лоджиями» проемы с лучковыми перемычками рифмуются с расположенными над ними полуциркульными арками и создают осмысленный контрастный эффект: лестницы не соединены с телом здания, а, наоборот, частично отделены от него, выступая далеко вперед как бы благодаря собственной энергии. По сторонам от портиков стена цоколя облегчена небольшими горизонтального формата окнами такой же ширины, что и окна piano nobile. Высящиеся на мощном цоколе изящные ионические колонны женственны и горды. В каждом портике они разделены более широким средним интервалом на две триады. Аттик, заслоненный посередине фронтоном, не выглядит слишком массивно, тем более что на нем темнеют оконные проемы, оси и ширина которых – те же, что и у нижних окон. Кокетливых овальных окошечек в тимпанах на гравюре в трактате Палладио нет: у него там намечены рельефные композиции. Углы фронтонов акцентированы, как восклицательными знаками, статуями, значительно превышающими человеческий рост, благодаря чему весь верх здания кажется легче, чем он есть на самом деле. Наклоны крыши, портиков и пологий красноватый ступенчатый черепичный купол, возведенный Скамоцци (он уместнее начерченного Палладио полусферического, который слишком напоминал бы округлые купола вичентинских церквей412) без напряжения ведут взгляд к завершающей точке – фонарю, освещающему центральный зал виллы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Десять книг об архитектуре
Десять книг об архитектуре

Римский архитектор и инженер Витрувий жил и работал во второй половине I в. до н. э. в годы правления Юлия Цезаря и императора Октавиана Августа. Его трактат представляет собой целую энциклопедию технических наук своего времени, сочетая в себе жанры практического руководства и обобщающего практического труда. Более двух тысяч лет этот знаменитый труд переписывался, переводился, комментировался, являясь фундаментом для разработки теории архитектуры во многих странах мира.В настоящем издание внесены исправления и уточнения, подготовленные выдающимся русским ученым, историком науки В. П. Зубовым, предоставленные его дочерью М. В. Зубовой.Книга адресована архитекторам, историкам науки, культуры и искусства, всем интересующимся классическим наследием.

Витрувий Поллион Марк , Марк Витрувий

Скульптура и архитектура / Античная литература / Техника / Архитектура / Древние книги