Читаем Очерки поэтики и риторики архитектуры полностью

Миновав просторный передний двор, фланкированный флигелями канцелярий и министерств, кареты останавливались во Дворе чести (вместе с оставшимся позади он называется Королевским) перед небольшим приподнятым на четыре ступеньки Мраморным двором старого замка. Размеры Мраморного двора – 30 на 30 метров, Двора чести – 67 на 67, переднего двора – 130 на 130 метров. Как видим, выдержано, с небольшими отклонениями, модульное соотношение величин. Посередине Мраморного двора располагался фонтан. П-образный корпус, раскрытый в Мраморный и Королевский дворы, – это и есть в узком смысле слова дом короля и королевы. К корпусам, фланкирующим Двор чести, примыкают с юга и севера два крыла длиной более ста пятидесяти метров каждое. В южном – покои принцев и брата короля – герцога Филиппа Орлеанского; в северном – апартаменты знати; дворцовая церковь, заложенная Ардуэн-Мансаром в 1699 году и достроенная де Коттом, была освящена только в 1710 году. Тысячи комнат с темными и светлыми переходами, с большими и малыми внутренними дворами – таков версальский Ноев ковчег.

Людовик XIV был озабочен не столько внешним обликом или удобством Версальского дворца, сколько великолепием интерьеров, «поэтому человеком, к мнению которого он особенно прислушивался, стал не архитектор, а художник, Лебрен, возглавивший исполнение всех художественных замыслов короля»329. Чтобы составить представление о работе Лебрена, достаточно ознакомиться с опочивальней короля, Лестницей послов (ныне не существующей), Большими апартаментами короля и Галереей зеркал.

Опочивальня была, по существу, средоточием Версаля, если не сказать – всей Франции. По утрам здесь совершался важнейший ритуал «посещений», когда камер-паж, строго следуя регламенту, впускал в эту комнату поочередно шесть групп лиц, имевших привилегию войти. Они удостоверялись в том, что король пребывал в добром здравии, а он – в их верности ему. Опочивальня, выходящая тремя арочными окнами на восток, так соотнесена с Мраморным двором, Королевским двором и площадью Армий, что, подойдя к окну, король мог охватить их одним взглядом, даже не выходя на балкон. Кратчайший ход к опочивальне, вернее, к ее преддверию, каковым являлся салон Бычий глаз330, был с Лестницы королевы на левой половине дворца. Однако пользоваться кратким маршрутом значило бы сокращать символическую дистанцию между государем и подданными. Ритуал утренних «посещений» обязывал придворных совершать путь утроенной длины. Поднявшись по Лестнице послов на правой половине дворца, они проходили анфиладой Больших апартаментов короля в угловой салон Войны, откуда поворачивали в Галерею зеркал и, пройдя ее на две трети, входили в Бычий глаз, где дожидались пробуждения короля. Мы видим в королевской опочивальне стоящую за невысокой позолоченной балюстрадой331, изголовьем к стене, высокую широкую и на удивление короткую кровать под шелковым балдахином с плюмажами наверху и тяжелым парчовым пологом до пола. Стены опочивальни – с золочеными трельяжами и амурами на белом фоне, с небольшими темными картинами над карнизом и тремя доходящими до пола окнами, за которыми виден Мраморный двор и далекие перспективы.

Лестница послов, на которую входили с правой стороны Двора чести, занимала обширный зал332. От широкой промежуточной площадки, на которую король выходил со свитой, как на сцену, расходились два марша. Поднимаясь к королю, вы как бы восходили к солнцу. Намекавшие на это аллегорические росписи были не лишни разве что в темные часы, ибо в ясные дни вы, пересекая лучи, падавшие на ступени через огромный стеклянный плафон в потолке, и в самом деле чувствовали близость небесного светила. На цоколе, отделанном многоцветными мраморными филёнками, высились ионические полуколонны и пилястры. Между ними фрески, имитировавшие гобелены со сценами военных побед Людовика XIV, чередовались с иллюзорно написанными лоджиями, в которых теснились фигуры, «представляющие нации четырех частей света, созерцающие дивные красоты дворца и восхищающиеся могуществом и величием Государя»333. На средней площадке журчал водяной каскад, украшенный античной скульптурной группой, а в нише над ним стоял бюст короля работы Куазевокса.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Как начать разбираться в архитектуре
Как начать разбираться в архитектуре

Книга написана по материалам лекционного цикла «Формулы культуры», прочитанного автором в московском Открытом клубе (2012–2013 гг.). Читатель найдет в ней основные сведения по истории зодчества и познакомится с нетривиальными фактами. Здесь архитектура рассматривается в контексте других видов искусства – преимущественно живописи и скульптуры. Много внимания уделено влиянию архитектуры на человека, ведь любое здание берет на себя задачу организовать наше жизненное пространство, способствует формированию чувства прекрасного и прививает представления об упорядоченности, системе, об общественных и личных ценностях, принципе группировки различных элементов, в том числе и социальных. То, что мы видим и воспринимаем, воздействует на наш характер, помогает определить, что хорошо, а что дурно. Планировка и взаимное расположение зданий в символическом виде повторяет устройство общества. В «доме-муравейнике» и люди муравьи, а в роскошном особняке человек ощущает себя владыкой мира. Являясь визуальным событием, здание становится формулой культуры, зримым выражением ее главного смысла. Анализ основных архитектурных концепций ведется в книге на материале истории искусства Древнего мира и Западной Европы.

Вера Владимировна Калмыкова

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство
Десять книг об архитектуре
Десять книг об архитектуре

Римский архитектор и инженер Витрувий жил и работал во второй половине I в. до н. э. в годы правления Юлия Цезаря и императора Октавиана Августа. Его трактат представляет собой целую энциклопедию технических наук своего времени, сочетая в себе жанры практического руководства и обобщающего практического труда. Более двух тысяч лет этот знаменитый труд переписывался, переводился, комментировался, являясь фундаментом для разработки теории архитектуры во многих странах мира.В настоящем издание внесены исправления и уточнения, подготовленные выдающимся русским ученым, историком науки В. П. Зубовым, предоставленные его дочерью М. В. Зубовой.Книга адресована архитекторам, историкам науки, культуры и искусства, всем интересующимся классическим наследием.

Витрувий Поллион Марк , Марк Витрувий

Скульптура и архитектура / Античная литература / Техника / Архитектура / Древние книги