Читаем Одержимые. Женщины, ведьмы и демоны в царской России полностью

Мастер психологических характеристик, увлеченный противоречиями между людьми в целом и в русской культуре, объединяющей западные и восточные характеристики и ценности, в частности, Достоевский присоединился к писателям-реалистам, обратившим свое внимание на феномен кликушества. Как и портреты юродивых, образы бесоодержимых и народных святых в его творчестве изменились с развитием его философских идей. Отвращение Достоевского к самопровозглашенным святым, в глубине души которых, по его мнению, таилось зло, нашло выход в повести 1847 года «Хозяйка». В повести есть и «полоумная» Катерина, находящаяся под непонятной властью колдуна и богомольца Ильи Мурина. Катерина обладает лишь некоторыми характерными признаками, приписываемыми одержимым, в то время как кликуш в шедевре Достоевского – романе «Братья Карамазовы» (1879–1880), написанном более тридцати лет спустя, – легко узнать благодаря тщательному вниманию автора к православному контексту драмы одержимости. Одержимые лечатся в монастыре у старца Зосимы, которого в романе называют святым. Матери главных героев «Братьев Карамазовых»[470] Достоевский придает черты Богородицы, что делает ее образ более запоминающимся, чем образ Катерины, несмотря на то что Софья Карамазова практически не появляется в этом романе, где мужчины сражаются за христианские и атеистические принципы. Два упомянутых шедевра документируют развитие мысли Достоевского от радикальной фазы, когда он был очарован материализмом и позитивизмом (то есть тем, что Запад мог предложить России), до фазы неприятия западной философии и глубокой веры в русский народ, долженствующий спасти страну. Кликуши в этих произведениях – женщины, ставшие жертвами. В «Хозяйке» издевательства над Катериной обнажают темную сторону народной религии, которая в ходе повести сводит на нет гуманистические усилия философа Ордынова, материалиста и рационалиста. Софья Ивановна же в «Братьях Карамазовых» через свои страдания и слезы становится образцом красоты и силы, которые дарит миру православие, в отличие от разрушительных тенденций холодного рационализма и материализма.

Литературные критики не видят в главной героине «Хозяйки» Катерине кликушу. Обычно они пишут об этой недооцененной повести как о выражении раннего увлечения Достоевского философскими исследованиями противоборствующих идей, в этом случае утопического социализма и популярного манихейского мышления, противопоставляющего добро злу[471]. Виктор Террас, например, навешивает на «Хозяйку» ярлык «художественной неудачи», но признает, что повесть «содержит семена некоторых из самых глубоких идей Достоевского, включая тему «Великого инквизитора» из «Братьев Карамазовых»[472]. Рудольф Нойхаузер, напротив, предпочитает рассматривать эту повесть как отражение современных автору революционных идей, называя ее «социально-политической аллегорией, отражающей интеллектуальную сцену 1846–1847 гг.». В то же время он ставит Катерину в один ряд с другими героинями Достоевского, воплощающих в себе качества «животворящей Матери-земли» и Богородицы. Отстаивая идеалы любви и красоты, Катерина, согласно Нойхаузеру, тем не менее не может остаться неиспорченной «злом… в извращенном обществе»[473]. Хотя интерпретация Нойхаузера убедительна, она не дает полного портрета главной героини, которая считает себя одержимой.

В начале «Хозяйки» Достоевский изображает свою героиню страдающей от какого-то загадочного недуга, для исцеления которого она ищет духовной помощи. Лишь постепенно читатель узнает, что прекрасная Катерина считает, будто ее заколдовал ее возлюбленный – Илья Мурин. Мурин ранее был любовником ее матери. Достоевский предвосхищает откровение Катерины о том, что ее испортили, показывая ее при первом появлении в церкви, традиционном месте припадков у бесноватых. Однако у Катерины припадок довольно легкий. Она не корчится, не кричит подобно животному и не падает замертво, как можно было бы ожидать от кликуши. Она просто рыдает. Ее припадок вызван не богослужением – служба давно закончилась, – а сияющей иконой Богородицы, покровом от которой Мурин накрывает ей голову. Когда Катерина приходит в себя, она поднимает голову, и лампада освещает ее заплаканное лицо:

На губах ее мелькала улыбка; но в лице заметны были следы какого-то детского страха и таинственного ужаса. Она робко прижималась к старику, и видно было, что она вся дрожала от волнения.

Во второй раз Катерина появляется в той же церкви перед началом вечерней службы. И, подобно кликуше, которая должна присоединиться к своим товарищам по несчастью в паломничестве по святым местам в поисках утешения и чудесного исцеления, она находится посреди «нищих, старух в лохмотьях, больных и калек, ожидавших у церковных дверей милостыни». Стоящая далеко от алтаря, будто в знак своей «нечистоты», она горячо молится, стоя на коленях у самого входа: «слезы опять катились и сохли на горячих щеках ее, как будто омывая какое-нибудь страшное преступление»[474].

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

Взаимопомощь как фактор эволюции
Взаимопомощь как фактор эволюции

Труд известного теоретика и организатора анархизма Петра Алексеевича Кропоткина. После 1917 года печатался лишь фрагментарно в нескольких сборниках, в частности, в книге "Анархия".В области биологии идеи Кропоткина о взаимопомощи как факторе эволюции, об отсутствии внутривидовой борьбы представляли собой развитие одного из важных направлений дарвинизма. Свое учение о взаимной помощи и поддержке, об отсутствии внутривидовой борьбы Кропоткин перенес и на общественную жизнь. Наряду с этим он признавал, что как биологическая, так и социальная жизнь проникнута началом борьбы. Но социальная борьба плодотворна и прогрессивна только тогда, когда она помогает возникновению новых форм, основанных на принципах справедливости и солидарности. Сформулированный ученым закон взаимной помощи лег в основу его этического учения, которое он развил в своем незавершенном труде "Этика".

Петр Алексеевич Кропоткин

Культурология / Биология, биофизика, биохимия / Политика / Биология / Образование и наука