Читаем Осмысление моды. Обзор ключевых теорий полностью

Ил. 13.3. Британский национальный флаг, урезанный до размера наволочки. Заимствованный у флага принт часто воспроизводится как элемент отделки предметов домашнего обихода – подушек, полотенец и т.п.


От коммуникации к соблазну

В своих более поздних работах Бодрийяр указывает на то, что постмодернистскую моду характеризует переход от модернистского порядка производства к постмодернистскому порядку соблазна. Соблазн, как принцип мироустройства, которому соответствует «порядок знака и ритуала» (Baudrillard 1990a; Baudrillard 1990b), является антитезой порядка производства в том смысле, что он ниспровергает такие ценности, как рациональность, практическая польза и функциональность. Соблазн – это стратегия поверхностного впечатления, делающая ставку на увлеченность игрой и очарованность ее уловками и полностью отвергающая серьезное отношение к реальности, значение, мораль и истину. Соблазн заставляет испытывать удовольствие от избыточности. Это порождает тягу к роскоши и неуемное, не имеющее под собой реальной потребности потребление; и в этом нам постоянно подают пример знаменитости. Рабочие, фабриканты, дельцы, первопроходцы, новаторы, изобретатели – все, кто создавал и на ком держалось производство, были вычеркнуты из списка главных действующих лиц, и их место заняли идолы потребления: кинозвезды, герои спорта, особы королевской крови и прочие селебрити.

В отличие от моды периода модерна, подчинявшейся правилам стиля, которые диктовали, как сочетать вещи, цвета и фасоны, постмодернистская мода признает только одно руководство к действию – изобретательность ради изобретательности. Это позволяет ей более свободно и бессистемно комбинировать предметы одежды, смешивать стили, манипулировать наследием различных периодов и заимствованиями из эстетики субкультур, соединять в одном образе черты, свойственные разным классам, и так далее. Таким образом, мода реализует себя, создавая некий эклектичный пастиш. Знаменуя конец структуралистского принципа оппозиции знаков, составляющей основу значения, постмодернистская мода заменяет движимую желаниями психоаналитическую экономику увлекательным зрелищем, карнавалом внешних эффектов.

По мнению Бодрийяра, соблазн имеет метафизическую природу и соответствующим образом функционирует. Он представляет собой попытку постулировать некую альтернативу режиму производства и очертить сферу такой практической деятельности, которая бы подрывала и переворачивала господствующую логику и принцип реальности. Бодрийяр замечает: «Экономика так сильно утвердила среди нас свой принцип пользы, так сковала нас своим требованием функциональности, что все выходящее за эти рамки легко приобретает аромат игры и бесполезности»152 (Baudrillard 1993: 94–95). Иными словами, согласно его теории, рациональность и умение ограничивать себя в удовольствиях, откладывая исполнение желаний, свойственные протестантской этике, были вытеснены стремлением к моментальному удовлетворению. Для нас суть этого суждения состоит в том, что мода как форма коммуникации капитулировала под натиском моды как формы удовольствия. Когда симуляция подменяет собой производство, на смену линейному порядку приходит циклический порядок, освобождая означающее от означаемого. Это, в свою очередь, приводит к тому, что визуальный код утрачивает свойства языка и превращается в чистое зрелище (Ibid.). Рассматривая и язык, и моду как социальные дискурсы, Бодрийяр доказывает, что «в отличие от языка, который стремится к смыслу и перед ним устраняется, мода стремится к социальности театральной и сама собой любуется», вовлекаясь «в игру ничего не сообщающей сигнификации»153 (Ibid.: 94).

Бодрийяр и теория моды

Итак, мы знаем, что Бодрийяр отстаивал радикальную позицию, утверждая, что мы живем в эпоху «конца сигнификации», который неизбежно подразумевает «конец значения». В качестве одного из примеров он приводит моду, прослеживая, как изменялось ее отношение к означиванию по мере продвижения от досовременного общества к обществу постмодернистскому. В предмодерных обществах презентация знаков отражает социальный порядок. Для модерности характерна избыточность знаков, функция которых становится одновременно орнаментальной и репрезентативной, что позволяет с легкостью создавать фикцию социального порядка. В постмодернистском обществе трансгрессия знаков делает социальный порядок иррелевантным: «страсть к неоправданному и искусственному <…> выступает как трансгрессия, насильственное нарушение, и моду осуждают за то, что в ней проявляется мощь чистого, ничего не означающего знака»154 (Baudrillard 1993: 95).

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Теория моды»

Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис
Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

Монография выдающегося историка моды, профессора Эдинбургского университета Кристофера Бруарда «Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис» представляет собой исследование модной географии Лондона, истории его отдельных районов, модных типов (денди и актриса, тедди-бой и студент) и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города, и выстраивает свой анализ на примере Лондона, который стал площадкой для формирования дендистского стиля и пережил стремительный индустриальный рост в XIX веке, в том числе в производстве одежды. В XX веке именно Лондон превратился в настоящую субкультурную Мекку, что окончательно утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Кристофер Бруард

Документальная литература / Прочая документальная литература / Документальное
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Наталия Борисовна Лебина

Документальная литература / Публицистика / Прочая документальная литература / Документальное

Похожие книги

Homo ludens
Homo ludens

Сборник посвящен Зиновию Паперному (1919–1996), известному литературоведу, автору популярных книг о В. Маяковском, А. Чехове, М. Светлове. Литературной Москве 1950-70-х годов он был известен скорее как автор пародий, сатирических стихов и песен, распространяемых в самиздате. Уникальное чувство юмора делало Паперного желанным гостем дружеских застолий, где его точные и язвительные остроты создавали атмосферу свободомыслия. Это же чувство юмора в конце концов привело к конфликту с властью, он был исключен из партии, и ему грозило увольнение с работы, к счастью, не состоявшееся – эта история подробно рассказана в комментариях его сына. В книгу включены воспоминания о Зиновии Паперном, его собственные мемуары и пародии, а также его послания и посвящения друзьям. Среди героев книги, друзей и знакомых З. Паперного, – И. Андроников, К. Чуковский, С. Маршак, Ю. Любимов, Л. Утесов, А. Райкин и многие другие.

Зиновий Самойлович Паперный , Йохан Хейзинга , Коллектив авторов , пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

Биографии и Мемуары / Культурология / Философия / Образование и наука / Документальное