Читаем Осмысление моды. Обзор ключевых теорий полностью

Любая статья, посвященная философии деконструкции в ее отношении к моде, поэтому требует весьма сдержанного отношения пишущего к собственному стилю мышления. Фактически, этот стиль должен быть подвергнут «стиранию» (о чем я уже сообщила в заглавии) при помощи кавычек, выделения курсивом или зачеркивания [перечеркнуто], пока условия возможности такого наименования философии и ее применимости к моде не будут полностью прояснены (Wortham 2010: 1; см. примеры «зачеркивания» в: Derrida 1976: xiv). Критики находят характерную неуловимость мысли и потребность отмежеваться от готовых терминологических диагнозов – отказ именовать высказанные Деррида мысли теорией – невыносимо уклончивыми, и многих эти особенности буквально сбивают с толку. Поэтому осмысление моды «сквозь призму философских взглядов Деррида» весьма нелегкая задача, но в то же время это задача захватывающе интересная, практически головоломка.

Цель этой главы – расставить вехи, которые помогут нам не утонуть в потоке мыслей Деррида, выбрав из его огромного наследия несколько идей, которые я надеюсь сделать менее трудными для восприятия, показав, каким образом они могут быть использованы для осмысления моды. Жак Деррида в чем-то похож на своего современника Жиля Делёза (см. главу 9): будучи чрезвычайно плодовитым автором, он охватил в своих трудах, выходивших начиная с 1960‐х годов, множество тем и концепций, которые взаимно переплетаются, образуя сложные смысловые узлы, и при этом конкурируют за внимание читателя. Поэтому разобраться в терминологии Деррида зачастую невозможно без помощи специального словаря, вводной статьи или целого пособия (Caputo 1997; Lucy 2004; Wortham 2010).

В этой главе будут рассмотрены примеры переосмысления модельерами устоявшихся практик моды. Основываясь на этих примерах, я выскажу свои соображения о том, каким образом могут быть «перечеркнуты» условия, которые традиционно ставит перед своими дизайнерами мода, заставляя их производить коллекции одежды в соответствии с требованиями коммерческой системы, которая ценит эстетический идеализм новизны, зрелищность и радующую глаз безупречность, поставляемые на рынок с головокружительной быстротой – к каждому новому сезону – и предугадывающие дух времени. Рассуждения о строении текста, которое Деррида местами описывает так, словно речь идет о текстиле, а также термин «след» и некоторые другие второстепенные понятия могут помочь уловить смысл, заложенный в стремлении модельеров перекроить сами принципы дизайна одежды. Термин «деконструкция» стал ассоциироваться с модой в начале 1990‐х годов, что стало свидетельством рождения «аналитического подхода к созданию предметов одежды» (Martin & Koda 1993: 94), материальным воплощением которого стали модели, выглядевшие на тот момент парадоксально: как будто незавершенные, разъятые на части, откровенно демонстрирующие свое структурное построение. Следует понимать, что deconstruction (деконструкция), как и la mode Destroy (мода разрушения), не название метода или подхода, изобретенное и использующееся модельерами, а всего лишь ярлык, который нацепили на эту трудную для их восприятия, вызывающую одежду критики и модные обозреватели (Gill 1998; Martin & Koda 1993; Spindler 1993; Zahm 1995).

В первой части статьи я обозначу ключевые моменты деконструкции в философии, при этом внимание в первую очередь будет сосредоточено на возникновении таких ее понятий, как «текст», «след» и «двойственное мышление», поскольку они, как будет показано, релевантны тем альтернативным представлениям о дизайне моды, которые культивируют проявления неудачи и дают выход ощущению нестабильности. Во второй части я буду выявлять моменты нестабильности в текстах моды, бросающие вызов устойчивым и обязательным для этой индустрии представлениям об авторстве, новаторстве и истории моды. Исследовать деконструктивные приемы, использующиеся при создании модной одежды, я буду на примере работ бельгийского дизайнера, представляющего модный дом Maison Martin Margiela, чьи коллекции в свое время оказались в центре внимания благодаря своему критическому потенциалу как экспериментальная одежда, проблематизирующая собственные основания.

Де(кон)струкция в философии

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Теория моды»

Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис
Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

Монография выдающегося историка моды, профессора Эдинбургского университета Кристофера Бруарда «Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис» представляет собой исследование модной географии Лондона, истории его отдельных районов, модных типов (денди и актриса, тедди-бой и студент) и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города, и выстраивает свой анализ на примере Лондона, который стал площадкой для формирования дендистского стиля и пережил стремительный индустриальный рост в XIX веке, в том числе в производстве одежды. В XX веке именно Лондон превратился в настоящую субкультурную Мекку, что окончательно утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Кристофер Бруард

Документальная литература / Прочая документальная литература / Документальное
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Наталия Борисовна Лебина

Документальная литература / Публицистика / Прочая документальная литература / Документальное

Похожие книги

Homo ludens
Homo ludens

Сборник посвящен Зиновию Паперному (1919–1996), известному литературоведу, автору популярных книг о В. Маяковском, А. Чехове, М. Светлове. Литературной Москве 1950-70-х годов он был известен скорее как автор пародий, сатирических стихов и песен, распространяемых в самиздате. Уникальное чувство юмора делало Паперного желанным гостем дружеских застолий, где его точные и язвительные остроты создавали атмосферу свободомыслия. Это же чувство юмора в конце концов привело к конфликту с властью, он был исключен из партии, и ему грозило увольнение с работы, к счастью, не состоявшееся – эта история подробно рассказана в комментариях его сына. В книгу включены воспоминания о Зиновии Паперном, его собственные мемуары и пародии, а также его послания и посвящения друзьям. Среди героев книги, друзей и знакомых З. Паперного, – И. Андроников, К. Чуковский, С. Маршак, Ю. Любимов, Л. Утесов, А. Райкин и многие другие.

Зиновий Самойлович Паперный , Йохан Хейзинга , Коллектив авторов , пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

Биографии и Мемуары / Культурология / Философия / Образование и наука / Документальное