Осмысление моды. Обзор ключевых теорий

Кэролайн Эванс (Evans 1998: 75) и Каат Дебо (Debo 2008: 8–9) держатся практически одного мнения, говоря о том, что использование уже побывавших в употреблении материалов, в частности тканей разного возраста и происхождения, делает темпоральный ритм моделей Maison Margiela неудобоваримым для системы, которая готова приветствовать только рождение чего-то по-настоящему нового и, конечно, не заношенного. Поскольку старые ткани в буквальном смысле несут на себе следы присутствия разных временных периодов, это вносит сумятицу в привычные представления, где время моды движется только вперед. Такие непосредственные отсылки к истории моды и одежды оказываются значительно более весомыми, чем воспроизведение вырванных из контекста мотивов, хотя последняя форма исторического цитирования гораздо более типична для моды. Вполне возможно, что любая подчиненная контрритму вещь сочетает в себе множество ритмов, неопределенную протяженность во времени, остаточные явления производственного процесса и следы происхождения, как, например, пятки шерстяных носков, предназначавшихся для армии, но списанных за ненадобностью, которые превращаются в рукава-фонарики и бугорки на груди сшитого из этих носков пуловера (коллекция осень – зима 1991/92). Следы, оставленные прошлыми жизнями (ведь прошлая жизнь бывает и не одна), оказались вплетенными в ткань будущего, из которой могут быть скроены новые впечатления, в частности опыт ношения пуловера.

Воплощение идеи долговечности и преемственности также можно обнаружить в характерной для Maison Margiela тенденции воспроизводить и реконтекстуализировать мотивы из предыдущих коллекций, возвращать в строй отдельные знаковые предметы одежды и аксессуары. Переработка и переосмысление тканей, подкладочных материалов, наметочных нитей, выкроек и готовых вещей, начиная рядовыми плащами и заканчивая предметами, получившими статус культовых, являются материальным выражением выработанного в Maison Margiela темпорального языка, в котором главную роль играют возвраты к пройденному, паузы и замедления; и очевидно, что главная задача этого языка – стать камнем преткновения для моды, движущейся по накатанному пути циклического материального и символического обновления.

Заключение

В этой главе я подробно остановилась на ключевых моментах, связывающих дизайн моды, а именно работы модного дома Margiela, с концепцией активации текста путем его деконструкции, изложенной в работах французского философа Жака Деррида. Несмотря на то что Maison Margiela является одним из столпов современной парижской, а может быть, и мировой моды, настолько авторитетным, что его положение не может пошатнуть даже вызывающее свободомыслие, которое проявляется в постоянном пересмотре собственных стандартов и методов работы (Debo 2008: 3), его модели побуждают глубже задуматься над тем, как процесс производства моды соотносится с повседневными практиками ношения одежды, а точнее, об их двустороннем взаимном влиянии. Несомненно, существуют другие модные дома и дизайнеры, которые могли бы быть вовлечены в подобный диалог, посвященный контрритмам и практикам телесного воплощения моды, – например, Иссей Мияке, модельер, убежденный в том, что одежда нуждается в человеке, потому что только будучи надетой на человеческое тело обретает завершенность (см. главу 6 этой книги). Однако целью этой главы было показать, что в дизайнерских экспериментах дома Margiela реализуются идеи, созвучные деконструктивистской критике доминирующей в западном мышлении бинарной логики и соотносимые с деконструктивистским проникновением в структуры, обеспечивающие целостность текста.

Для Жака Деррида мышление и письмо – это столкновение с неразрешимыми парадоксами и логическими тупиками, которые влияют не только на развитие философской мысли, но и на другие культурные и повседневные практики, одновременно стимулируя их и ограничивая. Можно обнаружить любопытное сходство и даже сродство между деконструктивным мышлением в философии и концептуальными и материальными экспериментами Мартина Маржела и его соратников, воплощенными не только в создаваемых ими моделях одежды, но и в организационных принципах, лежащих в основе всего, что происходит в модном доме Margiela. Эти принципы были рассмотрены здесь на примере отношения к авторству, инновациям и темпоральности моды.