Читаем Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора полностью

Прежде чем перейти к следующей главе, мне бы хотелось описать несколько дополнительных функций музыки в играх. Они больше связаны с техническими и деловыми аспектами работы, но от этого не менее важны.

Музыка создает бренд

Существуют настолько яркие, узнаваемые саундтреки, что геймеры, услышав любой трек вне контекста, моментально вспоминают игру. Это очень приветствуют и разработчики, и издатели, поскольку такая музыка превращается в мощный инструмент маркетинга. Трейлер к игре вполне может начинаться с абстрактного, таинственного изображения и начальных нот музыкальной темы. И это все, что нужно, чтобы поклонники зашлись в крике от восторга.

Такова сила музыкального брендинга. В трейлере, который мы представили выше, брендинг принимает форму мотива или мелодии. Это какая-то запоминающаяся характерная мелодия, отличительная черта проекта. Приведу несколько примеров. Музыкальный бренд франшизы Halo от Microsoft Studios основан на мелодии в стиле григорианского хорала, созданной Мартином О’Доннеллом для исполнения мужским хором, и поклонники серии узнают ее буквально по первым нотам. В серии Warcraft от Blizzard Entertainment самая знаковая и узнаваемая музыка – героический гимн «A Call to Arms», звучащий в разных аранжировках во многих дополнениях игры. Возможно, самый яркий и известный пример музыкального брендинга в игровой индустрии – веселая тема Кодзи Кондо для Super Mario Bros. от Nintendo.


Рис. 6.3. Главная тема Halo


Рис. 6.4. Фрагмент темы «A Call to Arms» из игры Warcraft


Рис. 6.5. Фрагмент темы Super Mario Bros.


Все эти темы моментально узнаются и сразу же ассоциируются с брендом видеоигры. Но узнаваемость тем не единственный способ создания бренда при помощи музыки. Узнаваемый музыкальный стиль помогает создать особую атмосферу для игры или франшизы. Уникальный саундтрек укрепляет игровой бренд, даже если в нем нет узнаваемых тем. Например, в игре Patapon от Sony Computer Entertainment Кэммэй Адати и Дайсукэ Миякэ создали особый стиль «фьюжн». В сочетании с детскими голосами миниатюрных воинов (персонажей игры) получился совершенно уникальный саундтрек, непохожий ни на один другой. Во франшизе BioShock от 2K Games оркестровый саундтрек Гарри Шимана наполнен хаотической непредсказуемостью благодаря алеаторической технике (в главе 2 мы обсуждали, что такая музыка пишется с учетом определенной степени случайности в композиции). Именно этим объясняется характерное звучание саундтрека, который мгновенно узнают поклонники BioShock. Аналогично композиторы для игр The Sims от Electronic Arts создали характерный беззаботный синти-поп, который моментально ассоциируется с франшизой и выделяет ее среди других игр.

Написание музыки для создания бренда в принципе ничем не отличается от выполнения других функций, поэтому брендирование не должно быть единственной целью при создании саундтрека. Само собой, если композитор пишет музыкальную тему, он стремится сделать ее запоминающейся. И если мы пишем атмосферную музыку, то надеемся, что она будет самобытной и выразительной. Музыкальный брендинг работает только в том случае, если саундтрек действительно удался. И хотя музыкальный брендинг может казаться сугубо коммерческой идеей, одновременно это отличительный знак лучшей музыки в играх. Если разработчики и издатель активно используют игровую музыку в трейлерах, чтобы подчеркнуть индивидуальность бренда, это лучший и самый настоящий комплимент для композитора. Это значит, что они сочли нашу музыку символом своей игры.

Музыка устанавливает границы

Эта функция музыки в играх полностью противоположна идее брендинга. В таких саундтреках основное внимание уделяется четкому разграничению локаций и подчеркиванию различий между разными игровыми механиками. При этом композитор не особенно заботится о сохранении общего музыкального стиля или эстетики. По сути, музыка превращается в символический «забор», разделяющий разные идеи. Хотя трудно найти игру, в которой весь саундтрек собран таким образом, иногда композитора просят написать треки, сильно выходящие за рамки общего музыкального стиля игры. Эти треки отделяют некоторые конкретные механики. Возможно, это треки для странной юмористической мини-игры в очень серьезной игре action-adventure или для остроумных головоломок внутри ураганного файтинга.

Перейти на страницу:

Похожие книги

111 симфоний
111 симфоний

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям в жанре симфонии.Справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.Авторы-составители:Людмила Михеева — О симфонии, Моцарт, Бетховен (Симфония № 7), Шуберт, Франк, Брукнер, Бородин, Чайковский, Танеев, Калинников, Дворжак (биография), Глазунов, Малер, Скрябин, Рахманинов, Онеггер, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Краткий словарь музыкальных терминов.Алла Кенигсберг — Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Берлиоз, Шуман, Лист, Брамс, симфония Чайковского «Манфред», Дворжак (симфонии), Р. Штраус, Хиндемит.Редактор Б. БерезовскийА. К. Кенигсберг, Л. В. Михеева. 111 симфоний. Издательство «Культ-информ-пресс». Санкт-Петербург. 2000.

Алла Константиновна Кенигсберг , Кенигсберг Константиновна Алла , Людмила Викентьевна Михеева

Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука / Словари и Энциклопедии