Читаем От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф полностью

«Я думаю, мужественность – это очень важная составляющая моей жизни. Но если меня спросить, что, собственно, представляет из себя мужественность, в ответ я смогу придумать только „работа на износ“».

«Харуо» в интервью с Тага Футоси

В конце фильма «Юная революционерка Утэна: Апокалипсис юности» (Shoujo Kakumei Utena Aduresensu Mokushiroku, 1999), как подробно будет рассказано в главе 9, мы видим главную героиню Утэну и Анфи, уходящих в реальный мир. Хотя сюжетная линия не следует за ними за границу волшебного и токсичного царства, где происходит основное действие, зритель предполагает, что девушки выжили и даже неплохо устроились в мире реальности.

Мы делаем такое предположение исходя из позитивного и твердого характера Утэны. Она – молодая девушка, в которой воплотились все лучшие качества традиционной «мужественности», такие как упорство и верность, наряду с идеализированными аспектами женственности, такими как отзывчивость и чувствительность (эти же качества повторяются в усиленной форме у Анфи). Эти положительные черты характера, в особенности мужские, визуально подкрепляются несущимся вперед транспортом, на котором они едут, и сопровождающей побег атмосферной победоносной музыкой. Хотя в последних эпизодах сериала «Утэна» (Shoujo Kakumei Utena, 1997) мы видим ядовитый и неблагополучный мир, эти финальные кадры дают понять, что проблемы реального мира можно встретить и решить, обладая достаточным энтузиазмом и правильными чертами характера. Первые слова музыкальной темы сериала – «Абсолют! Судьба! Апокалипсис!» – навевают мысли о том, что мир неизбежно изменится к лучшему.

Аниме-сериал 2004 года «Волчий дождь» – еще один постапокалиптический сериал, действие которого происходит в волшебной местности, – рассказывает о компании молодых людей, которые отправились на поиски лучшего мира. Однако, в отличие от «Утэны», в этой компании изначально присутствуют только мальчики в окружении тоскливого зимнего пейзажа, и произведение оканчивается не на жизнеутверждающей ноте. Да и главные герои здесь не люди – это волки, которые по желанию могут превращаться в людей. Подобно Утэне и Анфи, волки ищут способ сбежать из кошмарной жизни, но их занимают не поиски реального мира. Они стремятся найти Рай (Ракуэн) – видение чистой красоты, не испорченной технологиями, которое пришло Кибе, одному из членов стаи.

В заключительном эпизоде оставшиеся члены группы достигают предположительных Райских врат. Но все они умирают или погибают, так и не успев открыть их. Последним умирает Киба, и в последний миг он вскрикивает: «Я уверен, что Рая не существует! Неважно, куда ты идешь, ты всегда продолжаешь один и тот же путь». Затем сцена сменяется начальным эпизодом, где одинокий молодой волк идет по городу под дождем, и на фоне играет основная музыкальная тема Stray.

Оптимистичный взгляд Утэны на потенциальные изменения в обществе перекликается с более ранними аниме, например популярным сериалом «Космический линкор Ямато» 1970-х годов, где группа молодых людей спасает мир.

Хотя по сравнению с ним Утэна гораздо сложнее и утонченнее, ее вера в силу человеческого духа обнаруживает связь не только с настроением семидесятых, но и с оптимистичным периодом «экономики мыльного пузыря» восьмидесятых. Во многих отношениях фильм Мамору Осии «Несносные пришельцы: Прекрасная мечтательница» 1984 года и образ вечно молодых людей на спине гигантской черепахи (легендарный японский символ вечной юности Урасима Таро) отражают спокойное и полное надежд восприятие Японии в настоящий момент[164].

Перейти на страницу:

Все книги серии ANIME. Лучшее для поклонников японской анимации

От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сюзан Нейпир

Кино / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее