От Феллини до Иньярриту. Сборник кинорецензий

Для меня невероятно, что и одаренным людям удается иногда реализовать свои идеи в полной мере, не смотря на такой юный возраст. Но кто еще расскажет настолько честно и адекватно о молодости?

Долан – это стиль и легкость, этот режиссер увлечен искусством. И мы можем взглянуть на мир через замедленный кадр его глазами.

Николас – он как бог и похож на античного Давида, убедителен и так хорош!

И они, сердцееды, всегда так сладко притягательны, так умело заманивают, увлекают, восхищают и хоть потом отчего-то оказываются «не теми», все же кто-то снова успеет влипнуть в ситуацию под названием любовь. Рядом с ними всегда есть неуверенные, влюбчивые романтики, на все готовые ради чувств, глубоких чувств. А нарцисс любит только свое отражение, и не способен ничего отдать им взамен. Он, возможно, никогда не любил, и, к слову сказать, ничего вам даже не обещал!

Но… Пройдут годы, рана в юном сердце заживет, а ваш Николас вряд ли сможет раскошелиться на sms.

Юный гений Долан любуется каждым героем в своем кино, словно повторяя «вы – мои маленькие влюбленные». Он избегает каких бы то ни было нарицаний или схем, и это тоже очень искусно. Собрать в одном фильме столько тонких переживаний от которых молодые люди действительно страдают, не спят ночей, идут на суицид! и назвать его с легкой иронией воображаемой любовью и во имя, и вопреки. Потому что только так, обесценив, можно избавится от болезненного наваждения, стать свободнее и идти дальше, туда – где ты искренне сможешь сказать: «я люблю тебя». И тебя услышат.

В этом есть свой великий смысл. Может стоит почаще говорить себе: «все – иллюзия»? И подстроить свое воображение придумывать истории не такие грустные. Но вот только юные этого пока не понимают!

Ведь и через много лет кто-то кого-то снова спросит: милые мальчики и девочки, сколько еще тысяч миллионов лет вы будете влюбляться не «в того»? Разве не говорила вам мама, что у отдельно взятых красавцев предательство в крови?! И на это они будут возражать: «Подите прочь! это мое воображение – кого хочу, того люблю, и точка!»

И все повторится снова: bang-bang….

Все одно к одному (к фильму «Сумасшедшая помощь», Бориса Хлебникова) Сумасшедшая помощь (2009)

Как сказал один хороший писатель: «Мир не спасти, ни хрена не спасти. но спасать его все-таки нужно.»

В этом фильме мне понравилось совершенно все: легкая и одновременно сложная история, длинные немногословные сцены и остроумные диалоги, и мудрые наблюдения из жизни и много юмора. Актеры не играют, а живут. Как неожиданная «помощь» от искусства кино.

Лишний раз я убедилась в том, что без хорошего сценария никуда. Маленький бюджет преумножается в руках талантливых людей, а большой утекает сквозь пальцы, если наоборот.

Но хочется похвалить даже не технические инструменты и не умение режиссера поставить актерскую задачу, это все будто само собой случилось, а то невесомое чувство, такое тонкое настроение, когда ты вдруг видишь историю под увеличительным стеклом, и она гораздо полнее и осмысленней, чем кажется на первый взгляд. Вот так загадка… Главный герой так естественно по-детски принимает постепенно навязанную ему игру (хотя вроде бы не должен был) и словно говорит – еще надо разобраться, кто тут сумасшедший, вы считаете себя эдакими нормальными, но это вы зря! Тут все относительно.

И на фоне житейского юмора, есть какая-то обреченность: «Ну, вот – все одно к одному, даже одежда не светится». Он как будто знает истину, он – и жертва и герой, блаженный верующий и честный.

Уж не знаю почему, но в таких фильмах есть что-то классическое. Как и античные трагедии, они радуют, отрезвляют, и дарят надежду. Грустно, а ты выходишь наполненным. Парадокс, загадка.

Избранные лицемеры (к фильму «Веревка», Альфреда Хичкока) Rope (1948)

Прошло шестьдесят пять лет, как Хичкок снял «Веревку». Сегодня мы уже точно знаем, что кино никогда не будет таким как прежде, но подобные фильмы с каждым годом становятся нам дороже.

Любителям современности, динамичных спецэффектов тут, пожалуй, можно заскучать, если не принять во внимание, что в Хичкока нужно, любя, вглядываться, вникая и радуясь каждому движению на экране, каждому слову, ведь его стиль точен и чист. Тогда вы убедитесь, режиссер словно составляет свою «таблицу Менделеева» кино характеров, где все сходится и связано единой «веревкой».

Окно. Наверно ученые от искусства смогли бы написать диссертацию «окно в творчестве Альфреда Хичкока», возможно, что такая уже есть. И вправду, кажется ответ на поверхности – вот он идеальный вид на большой город, завораживающий сам по себе, существующий фоном, словно сцена. Тут автор идет на хитрость, словно объединяя зрителя вместе с героями на этой «сцене», поскольку мы здесь же, и иногда время от времени вместе с актерами обращаем внимание туда, за окно, где величественно раскинулся город небоскребов, больше похожий на гималайские пики, прекрасные и далекие.