Читаем По следам Ван Гога. Записки 1949 года полностью

Дорога идёт в гору, по соседней тропинке юноша с пачкой книг.

— О, Cézanne-студия — перейдя мост, налево.

По бокам старых деревянных ворот значится голубыми буквами: Pavillon{131}, — отчётливо, и почти смытыми: Cézanne

За воротами нас встречает M-me Manique Magrini, её полугодовалая дочка Michelle наслаждается сном и «простором люльки» — детской тележки.

Загородный дом-студия Cézanne сейчас в тесных объятиях разросшихся вокруг деревьев; на фотографиях, сделанных ранее, её ещё можно видеть, теперь — только ветви сосен, зелёную стену кипариса и мощные стволы и «гривы» шестерых платанов.

Дом этот имеет подвал, две комнаты первого этажа и большую студию, занимающую весь верх узкого дома, 45-футовой высоты.

Дом покрыт черепицей розоватого цвета.

С северной стороны дом прилегает к склону холма и по фотографиям, снятым с него, нельзя судить о размерах здания.

Здесь вделано студийное окно в 10 [вертикальных] звеньев, переделённых двумя горизонтальными скрепами, перед ним железная решетка.

Слева от него в стене след прореза — «кесарево сечение»: картина «Купальщицы» не могла быть вынесена из студии иным путём{132}.

Дом стоит в центре склона-косогора, и, пройдя шагов тридцать к северу, мы садимся на скамейку на припёке солнечного полудня Прованса.

Перед нами окно студии, пышная хвоя сосны и минарет кипариса, взросшего у калитки, налево от кипариса, в долине, «генеральный вид»: в тумане — контуры горы Sainte-Victoire.

Léo Larguier{133} в своей книжке о Cézanne говорит: «Cézanne умер в Aix 23 октября 1906 года. Он имел за несколько дней перед этим обморок в своём саду, где работал над этюдом с одного крестьянина…».

Друг Cézanne (академик) противоречит различным версиям о последних днях художника. Тот же автор упоминает также о третьей студии Cézanne Château Noir{134}

Возвращаемся в город мимо развалин горячих источников Sextius, 123 до Р. Х.{135} — давнее римское прошлое, но вот после смерти Cézanne ещё и полсотни лет не прошло, а вымерли все его родственники. В живых лишь осталась дочка «beau-frère» de Cézanne Mr Conil, Paule, Martha Conil[84] — всем, в ком жива ещё память о Cézanne, сейчас уже под семьдесят лет.


Поль Сезанн в своей студии на фоне «Больших купальщиц». 1904. Фотография Эмиля Бернара


Cézanne был богатым человеком, слава пришла к нему в день его смерти, его близкие охотно, «возами» ликвидировали наследство — «идеи художника»…

Dr Крисчен Бринтон{136} в 1923 году, приехав к Burliuk в Бронкс с Dr Henry Fox{137} для отбора картин для выставки в Бруклинском музее (43 работы было выставлено), сказал: «Когда покупатель вывозил из одной из студий картины, то вдогонку ему выбросили неоконченный холст; место „очищали“ от картин художника… Торопились. Позже жалели, что продали чохом».

Крисчен Бринтон видел M-me Cézanne{138} в феврале 1917 года.

Aix — опустевшее гнездо, где вывелись орлята бессмертной славы великого мастера, и загородный обветшалый домик Cézanne, где сейчас живёт Marcel Provence, его владелец, остаётся единственным памятником отцу нового мирового искусства…

* * *

Мои дорогие детки-5. Были счастливы получить хорошие вести от вас и наших друзей о Папиной выставке [в ACA Gallery{139}]. Сколько прекрасного труда Бурлюк «дарит» людям; искусство, как и хорошая еда, принадлежит всем. Мы ещё пробудем 10 дней в Арле и поедем в Париж, по дороге посмотрим города: древний Каркас-сон, Тулузу — там музей Тулуз-Лотрека. Были в Эксе — городе Сезанна, видели его студию, всё заросло высокими деревьями, кустами, сидели на лавочке (верно любимое место мастера) и смотрели на величественную гору св. Виктории, в голубом тумане. Мои дорогие, нежные детки, берегите малютку М.-К.

13 ноября. Мама Маруся. 1949 год

Мои дорогие детки — Додик, Марусенька-Clair, Патриша, Жани, Никиша. Получили письмо Додика, где он говорит о замке над морем. Сколько их здесь… нет им числа — всё продаётся за «миллионы». Дом для Патриши и Додика из какого материала будут строить? Здесь во Франции все постройки каменные. Это и практично, и крепко, «на века». Солнце средиземное за окном — тихое… тихое, по утрам корабли, всё идут на запад… там, где мои любимые детки и наши дорогие друзья. После праздников переедем в Италию.

Любовь и привет вам от Мамы Маруси

XXII письмо книги

Закончив в общих чертах работу в Arles, решили попутешествовать с 20 по 27 ноября 1949 года.

Henri de Toulouse-Lautrec в числе своих произведений имеет профильный, остро-схожий портрет Van Gogh[85].

Эта работа представляет ценность, она даёт нам возможность лучше разобраться в тех работах Van Gogh, где он пользовался собой в качестве модели.

Портрет написан, вероятно, перед отъездом художника на юг.

Когда Burliuk познакомился около двух недель тому назад с Edouard Bouilliere{140} — художником из Toulouse, то он посоветовал нам посетить его родной город и посмотреть собрание картин в музее Toulouse-Lautrec.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство