Читаем По следам Ван Гога. Записки 1949 года полностью

Больные любят говорить о своих болезнях. В докторах они ищут участия и помощи. Наш интерес сосредоточен на Van Gogh, и мы пользуемся пребыванием у гостеприимных Leroy, чтобы расспросить их о потомках тех лиц, которых писал художник.

Мы интересуемся, была ли M-me Ginoux служанкой доктора Rey, остались ли какие-либо её потомки, а также судьбой рода почтальона Roulen{117}.

Эти фамилии и доктор Rey были моделями художника, они жили здесь, и возможно, что ещё теперь существует их след.

О M-me Ginoux доктор Leroy ответил отрицательно, также он никогда не наводил справок о семье Roulen.

Доктор Leroy рассказал нам, что когда он в 1919 году приехал в Saint-Rémy, где ранее директором был Dr Peyron{118}, лечивший Van Gogh, то он ничего не знал о художнике; но начиная с 1924 года из различных стран стали поступать запросы с просьбой сообщить данные о пребывании в госпитале «великого художника».

— Писем было так много, что на все и не ответишь, — разводя руками, улыбаясь говорит Dr Leroy.

Первая работа Dr Leroy о Van Gogh: Le sejour de Vincent Van Gogh a l’asile de Saint Rémy de Provence in Aesculape, an illustrated-medico-litterary review (May, June, July 1926)[75].

Dr Leroy и Dr Doiteau явились авторами брошюры Vincent Van Gogh et le drame de l’oreille coupée 1936 года[76]. В ней даётся точная сводка всех эксцессов, допущенных Gauguin и Van Gogh в месяцы, предшествовавшие психическому заболеванию, а также анализ наследственных совпадений в роду Van Gogh, обостривших интенсивность пароксизма.

История картины «Портрет с отрезанным ухом». (Рассказ доктора Leroy{119}):

Dr Rey из госпиталя в Arles был холостяк, он никогда не считал Van Gogh, своего пациента, художником, относясь к его работам как к чудачествам больного.

Van Gogh, наоборот, чувствовал привязанность к врачу и подарил ему свой автопортрет в шапке и повязке.

Доктор Rey принял подарок, и холст долгое время валялся в чулане, а в 20-х годах холст закрывал дыру разбитого окна в птичнике.

Случилось, что в это время в Arles приехал художник Camoin{120}, которому доктор Rey оказал медицинскую помощь; в разговорах коснулись Van Gogh. Camoin отозвался о нём как о знаменитости, желая разубедить заблуждающегося, доктор Rey показал ему картину, служившую «затычкой».

Camoin уехал.

Через некоторое время из Марселя появился скупщик картин Mr Coquiot{121}.

Он спросил о картине, и сконфуженный доктор опять повёл его к курятнику…

Картину принесли в дом.

Mr Coquiot отмыл её и заявил, что он желает купить это произведение Van Gogh.

Доктор Rey, не зная, сколько запросить, отправился посоветоваться со стариками родителями.

Старики были удивлены, что нашёлся покупатель на такую «мазню»:

— Смотри Frederik[77], не обижай месье и назначь ему сто франков, и не знаем, будет ли это честным…

Доктор Rey вышел к покупателю и решил всё же сказать цену выше, чтобы было с чего сбавлять.

— 150 франков, — доктор ожидал услышать протест…

Каково же было его изумление, когда Mr. Coquiot вынул поспешно деньги, распрощался и ушёл с шедевром…

5 часов вечера… прощаясь с Марусей, доктор Leroy учтиво говорит:

— Будь здорова и счастлива, и возвращайся домой…

Мы опять проходим мимо часовни, где возносили свои последние молитвы графиня de Berry{122} и M-me Lafarge{123}, заключённые подобно Van Gogh’у за этими крепкими стенами. [M-me Lafarge] посажена сюда в качестве умалишённой отравительницы, дело которой остаётся одной из величайших юридических загадок XIX века.

Привратница ждёт уже нас, выражение её бледного лица не вызывает ассоциации ни с чем весёлым, железный ключ гремит, и по сердцу пробегает тень подсознательных ужасов, отделённых от мира этой беспощадной дверью.

XIX письмо книги

5 ноября 1949 года

В 10 часов утра в авто Mr Fantel из синдиката экскурсионных поездок; с нами Minerva M. Sparrow и Abby W. Christensen — милые приветливые, нашей страны люди.

Маруся была в восторге от возможности беседовать и всё понимать.

Burliuk занял место рядом с Mr Fantel.

Первая остановка — Saint-Gilles. Это старинный город в Languedoc. В центре поражает собор Saint— Gillesdu-Gard — полный простых архитектурных линий romano-byzantin du XII siècle{124}.


Вид на Сен-Жиль-дю-Гар. Почтовая карточка



Собор Сен-Жиль-дю-Гар. Детали фасада


За собором огороженный железной решёткой дворик, заваленный обломками мрамора от изничтоженных статуй и колонн, пыль и мусор веков, оставленных нам небрежением и яростью варваров. Напротив этого прекрасного собора, всего унизанного редкостной резьбой мраморных фигур, в полной сохранности высится величавое здание — римский дом в три этажа{125}.

О Saint-Gilles существует много легенд в разных странах{126}.

В 12 часов дня мы приехали в Aigues-Mortes, покрыв 50 километров от Arles.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство