Читаем Полная история регги: от истоков до наших дней полностью

Мы пошли на Channel One и положили все ритм-треки за один день, и еще два дня у меня заняло написать все песни. У Коксона мы занимались этим каждый день, поэтому написать песню на ритм было для меня как шутку отпустить, как и для Джонни Осборна, – мы могли по двадцать песен писать за раз. И вот так в итоге получился этот альбом [Mr McGregor], но я думаю, что главная красота альбома в том, что я использовал весь свой опыт со Studio One. Для большинства артистов нормой является просто озвучить ритм-трек, но мы всегда говорили, что тут должна идти приятная гармония, а вот тут нужны духовые и там нужны духовые… Я это хорошо понимал.

Найни пообещал, что возьмет меня с собой в Англию, и я исполнен к нему глубокого уважения с тех самых дней. Я не знал раньше, что у таких людей бывает доброе сердце, пока не стал работать с ними. То же самое Банни Ли – я провел много времени с Банни и его семьей в Гринвич Фарм. Это люди, к которым у меня всегда останется любовь, расположение и уважение. Мне нравится смотреть на каждый аспект моей карьеры как на благословение: на всех, кто внес в нее свой вклад, в чем бы он ни выражался, я действительно смотрю как на благословение».

В 1979 году Фредди Макгрегор сделал существенный хит собственного производства Jogging («Бег трусцой») – эта песня выиграла не только за счет его барабанных навыков, но и благодаря тонко сбалансированным гармониям и умелой музыкальной аранжировке. Ему помогли бывшие члены The Generation Gap, включая басиста Говарда «Спреда» Бедессе, клавишника Майки Хьюлитта и гитариста Далтона Брауна (который и сегодня остается лидером группы).

Макгрегор также спродюсировал альбом Джуди Моватт (бэк-вокалистки Bob Marley & the Wailers) Black Woman, поскольку в это время у него был с ней роман.

«Я жил на Булл-Бей, Сент-Томас, рядом с домом сестры Джуди, и вместе с Дэйвом Гадом, это наш фитнес-гуру, мы ходили на пляж каждое утро, бегали, плавали, делали зарядку, а потом шли к сестре Джуди и садились там за пианино. Мы вместе собирали для Джуди альбом Black Woman, поэтому мы там провели много ночей, а рано утром снова выходили на пляж. Однажды утром, после пробежки, нам в голову пришла такая концепция: мы бегаем трусцой по пескам Вавилона и чувствуем себя в форме. Каждое утро мы видим, как люди занимаются джоггингом: на всех новые кроссовки и белые носки; они добегают до Мона Резервуар и возвращаются. Глядя на всех этих людей, занимающихся спортом, я подумал, что это хорошая идея написать об этом песню».

В конечном счете песня много выиграла от того, что ее распространением занялась Island. «Jogging — первая песня, которую я спродюсировал, спасибо Бобу Марли, что он позволил мне использовать его студию. Крис Блэквелл пришел на студию в тот день и спросил меня, интересно ли мне поехать в Нассау, чтобы сделать ремикс этого трека под названием Jagged. Он залицензировал этот трек у меня в 1980 году и выпустил его с Michigan & Smiley на обратной стороне – он выходил также на нескольких компиляциях. Для меня это было началом настоящего продюсирования».

Прожив десять лет за границей, Джонни Осборн был счастлив снова быть принятым в ряды артистов Studio One. «Studio One была там, где я хотел быть все время, но до 1979 года у меня не было возможности ничего там делать. Я пел в Канаде с группой под названием Ishan People — мы сделали два альбома, спродюсированных Дэвидом Клейтоном-Томасом из Blood Sweat & Tears, с канадской компанией под названием GRT. Но я не был там сольным артистом – мое имя не стояло впереди, – поэтому я решил восстановить свое имя. Когда я вернулся на Ямайку, а это было в 1979–1980 годах, я начал петь для Studio One. Первая песня была Water More Than Flour, и я сделал этот альбом, Truth and Rights».

Альбом стал одной из самых выдающихся записей Studio One. Взволнованное пение Осборна обнажает истинную глубину его чувств, но сам Джонни настаивает, что слова его песен были спонтанными. «Большинство песен пришли ко мне неизвестно откуда, я даже не записывал слов. Если мне придется спеть какую-то песню сегодня, то я не знаю, о чем буду петь, но к тому времени, когда я дойду до студии, песня сама придет ко мне. Это не такие песни, когда ты сидишь и пишешь, – это больше похоже на вдохновение».

Перейти на страницу:

Все книги серии Плейлист

Голос зверя. Дикая история хеви-метала
Голос зверя. Дикая история хеви-метала

История хеви-метала полна сверхъестественных персонажей от Оззи Осборна и Metallica до известной своей брутальностью норвежской блэк-метал сцены и новой волны британского хеви-метала. Это история о бешеных фанатах, сбегающих от повседневности с помощью музыки, о жестоких корпоративных придурках, которые обдирают и фанатов, и их любимые группы, чтобы набить свои карманы.Обширный пантеон музыкантов хеви-метала включает в себя наркозависимых, сатанистов и убийц, прозревших христиан и трезвенников, миллиардеров и нищих, путешествующих по стадионам и общественным туалетам.Эндрю О'Нил – отмеченный наградами британский стендап-комик, одержимый хеви-металом, отправляет читателя в очень веселое и неполиткорректное путешествие по истории одной из самых диких и громких субкультур в истории музыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эндрю О'Нил

Искусствоведение

Похожие книги

Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

«Ария» – группа-легенда, группа-колосс, настоящий флагман отечественного хевиметала.Это группа с долгой и непростой историей, не знавшая периодов длительного простоя и затяжных творческих отпусков. Концерты «Арии» – это давно уже встреча целых поколений, а ее новых пластинок ждут почти с сакральным трепетом.«Со стороны история "Арии" может показаться похожей на сказку…» – с таких слов начинается книга о самой известной российской «металлической» группе. Проследив все основные вехи «арийской» истории глазами самих участников легендарного коллектива, вы сможете убедиться сами – так это или нет. Их великолепный подробный рассказ, убийственно точные характеристики и неистощимое чувство юмора наглядно продемонстрируют, как и почему группа «Ария» достигла такой вершины, на которую никто из представителей отечественного хеви-метала никогда не забирался и вряд ли уже заберется.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Денис Олегович Ступников

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное