Читаем Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро полностью

Самые ранние из сохранившихся манускриптов трагедий Сенеки относятся к XI столетию. В начале XIV века в Оксфорде преподавал доминиканец Николас Тривет, известный своими работами по астрономии и теологии. Он комментировал классические работы Ювенала, Ливия, Аристотеля, Боэция. Он же написал комментарии к трагедиям Сенеки. Трагедии Сенеки были хорошо известны в Авиньоне, когда там проживали папы римские и город был значительным культурным центром.

Мрачность сюжетов пьес Сенеки вполне сочеталась с распространёнными религиозными сюжетами. Отрубленные головы, четвертование, сжигание заживо, избиение младенцев, смерть на кресте составляют неотъемлемую часть жития святых. Изображение мученической смерти никого не шокировало. Поэтому пьесы Сенеки легко вписались в христианскую культуру. Как и в философских трактатах, основной темой пьес Сенеки является природа зла и человеческие страсти. Если в своих философских трактатах Сенека учил подавлять эмоции как болезни разума, то в трагедиях демонстрировал, к чему приводит отсутствие контроля человека над самим собой.

В XV веке в Европе возродился интерес к театральному искусству. Пьесы стали не только читать, но и ставить на сценах. К тому же многие светские развлечения приобрели театральный характер. Первую светскую пьесу в Италии сочинил в 1480 году придворный поэт Полициано. Она называлась «Сказание об Орфее». Её заказал правитель Мантуи герцог Гонзаго для придворного празднества. Спектакль понравился, и театральные постановки вошли в моду. Для трагедий за образцы брались пьесы Сенеки.

В XVI веке трагедии Сенеки преобрели чрезвычайную популярность в Англии. Реформация и борьба с католической церковью помогли укрепиться светскому развлечению, что облегчило переход от религиозного ритуала как спектакля к спектаклю, заменяющему в какой-то степени религиозный ритуал.

Первоначально пьесы Сенеки разыгрывались в колледжах Кембриджа и Оксфорда. Трагедии Сенеки, заселенные героями древнегреческих трагедий, но абсолютно несхожие с древнегреческими трагедиями, захватили воображение людей. Затем появились пьесы с сюжетами, похожими на сенековские. В этих пьесах чаще всего обсуждались взгляды на королевскую власть и защищались принципы строгого наследования. Если правитель законно получил власть, ему должны все подчиняться. Тиран, получивший власть законно, исполнял роль «бича Божьего», а правитель, узурпировавший власть, даже если он и хорошо правил, считался тираном и его можно вполне законно свергнуть. Такие пьесы были уже не имитацией, а адаптацией сенековских тем к политическим реалиям своего времени. К XVI веку идеи и образы Сенеки надёжно ассимилировались на английской почве. Основные идеи пьес Сенеки можно проследить, например, у Шекспира. Сенека учил, что если какая-нибудь навязчивая идея, страсть, особенно жажда мести, овладевает человеком, а это происходит не без помощи потусторонних сил, разум перестаёт служить человеку. Поверив призраку, человек сходит с ума и совершает преступление – тема «Гамлета» Шекспира. Ненасытное желание власти – тема «Ричарда III». Женская любовь, не ограниченная разумом, может творить зло. Женщина совершает преступления во имя такой любви. В леди Макбет Шекспира можно увидеть черты Медеи Сенеки. Одной из самых популярных пьес Шекспира среди его современников (в отличие от пристрастий современных зрителей) был «Тит Андроник», наиболее «сенековская» пьеса по количеству в ней ужасов.

Даже приёмы сценического искусства Шекспира перекликаются с приёмами Сенеки. Можно, например, сравнить начало «Гамлета» с началом «Фиеста» Сенеки. Как и в «Гамлете», большая часть событий происходит вне сцены, и только вестник рассказывает о них публике. Пьеса «Фиест» начинается с появления тени Тантала и рассказа о родовом проклятии его сына Атрея, царя Микен. Его брат Фиест соблазнил жену Атрея и захватил его царство, и Атрей поклялся отомстить за это преступление. Атмосфера зла создаётся не только потусторонними духами, но и людьми. Человеческие слабости и человеческие глупости не в меньшей степени, чем злой умысел, ответственны за неправедные дела. Сенека признавал, что люди в своём большинстве далеки от совершенства, но предпочитал воспринимать этот факт философски:


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение