Читаем Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро полностью

«Я переведу на латинский язык все работы Аристотеля, которые попадутся мне в руки, и к каждой из этих работ напишу комментарии. Любая тонкость логического построения, любая «глубина» моральной проницательности, любое понимание научной истины, установленное Аристотелем, я изложу на латинском языке, систематизирую и проясню комментарием. Также я переведу и прокомментирую все диалоги Платона и придам им латинскую форму».

Боэций «Об интерпретации».


При изучении работ Боэция создаётся впечатление, что от его филологических способностей зависело дальнейшее культурное развитие Европы. Боэцию принадлежит наиболее аккуратное и подробное изложение логики Аристотеля на латинском языке. По его переводам и комментариям учились несколько столетий. Тексты самого Аристотеля трудны для восприятия, и Боэцию пришлось стать филологом, логиком и писателем в одном лице. С работами Аристотеля по физике европейцы познакомились гораздо позднее через арабские переводы. Сам Боэций был последователем Платона, но перевести его работы не успел, и Платона знали только по переложениям и цитатам из произведений разных авторов. Перевод первоисточников был отложен до середины XV столетия. В качестве стандартного учебника философии в Средние века использовали работу Порфирия «Изагог» в переводе Боэция (В русском переводе работа называется «Комментарии к Порфирию»). У Евклида и других математиков Боэций перевёл формулировки теорем, опустив доказательства, и развитие математики в Европе приостановилось на несколько веков. Боэций написал трактат по музыке, и его системой обозначения пользовались на протяжении всех Средних веков.

Труды Боэция после его смерти лежали втуне приблизительно триста лет. В конце VIII столетия их стали изучать вновь при дворе Карла Великого. Точнее в Академии, созданной наподобие афинской, во главе которой стоял англосакс из Йорка Алкуин, ближайший советник Карла Великого. Алкуина пригласили в королевство франков, чтобы он помог воссоздать античную систему образования в монастырских школах, где занимались подготовкой духовенства и обучали детей светской знати. Основу программы монастырского обучения составили семь свободных искусств. Первоначальный курс, или тривиум (trivium), включал грамматику, риторику и логику. Более продвинутый курс – квадривиум (quadrivium) состоял из геометрии, арифметики, астрономии и музыки. Название «квадривиум», или четверичный путь постижения математики, изобрёл Боэций. Он написал учебные трактаты по всем четырём дисциплинам. Из них сохранились «Арифметика» (De institutione arithmetica) и частично «Музыка» (De institutione musica).

По ироничному замечанию одного из историков, учение о происхождении свободных искусств возникло в результате «перекрёстного опыления» платоновской теории вспоминания идей и христианской доктрины первородного греха. Считалось, что знания, составляющие содержание семи свободных искусств, всегда находились в душе человека, так как были привнесены в неё во время акта творения. Из-за грехопадения вся память об этих знаниях была перенесена в далёкие глубины ума и оказалась недоступной для немедленного пользования. Потому человек рождается невежественным и должен всё вспоминать посредством обучения.

Названия дисциплин, изучавшихся в средневековых школах, так же как и названия учебников Боэция, не совсем совпадают с тем, что сегодня понимают под этими дисциплинами. «Арифметика» Боэция не была учебником по основам счёта, а имела дело с основами теории чисел. «Музыка» не была учебником по музыкальной грамоте или рассказом о музыкальных инструментах. В своей книге Боэций излагал учение о музыкальных звуках, их связи с космосом, а также рассказывал о воздействии музыкальных звуков на человека. С современной точки зрения она больше похожа на трактат по физике. Основная часть «Музыки» посвящена изучению пропорций как математического способа выражения консонансов.

Боэций разделил музыку на три типа: музыку мира, музыку человека и инструментальную музыку. Музыку мира порождают три источника – движение сфер, связь элементов между собой и сезонные изменения, происходящие на земле. Понятие музыки было намного шире в античности, чем в наше время. Её делили на сонорную (или слышимую) и на беззвучную. Музыка планет и звёзд, она же музыка сфер, на Земле не слышна, хотя её можно слышать в космосе. Позднее говорили, что ею наслаждаются ангелы. Люди могут видеть только движение планет и звёзд на небе, то есть своего рода ноты, по которым разыгрываются божественные мелодии.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение