Читаем Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро полностью

Музыка элементов создаётся четырьмя элементами, из которых состоят все материальные тела. Она беззвучная. Элементы изменяются по силе воздействия и создают беззвучную гармонию. Зима, лето, весна, цветение садов, перелёты птиц, список легко можно продолжить, образуют музыкальный рисунок третьей части музыки мира.

Беззвучная музыка человека проявляется в трёх формах. Во-первых, она является результатом связи человеческого разума с человеческим телом, во-вторых, связи рационального с иррациональным в уме человека и, наконец, является следствием взаимодействия всех материальных частей в теле человека.

Инструментальная музыка, та, которая создаётся музыкальными инструментами, является сонорной. Боэций различал её по силе, цели, моральному воздействию и считал показателем нравственности. Инструментальная музыка может порождать ненужные желания, но может воспитывать и лечить. Боэций привёл рассказ о том, как Пифагору удалось остановить юношу, возбуждённого «неправильной» музыкой, от совершения преступления. Пифагор приказал сменить музыкальный лад и тем самым привёл дух неистового юноши в состояние душевного спокойствия.

Боэций оставался непререкаемым авторитетом по теории музыки на протяжении всего Средневековья. Однако настоящие музыканты, то есть те, кто исполняли или сочиняли музыку, по учебнику Боэция не учились. Монах-бенедиктинец Гвидо из Ареццо, живший в XI веке, с чрезвычайной почтительностью относился к Боэцию. Гвидо является изобретателем современных музыкальных обозначений и автором учебника для музыкантов. Он заявил, что учебник Боэция скорее полезен не музыкантам, а философам.

Среди наследия Боэция есть пять небольших богословских трактатов. Их объединяют под общим названием Opuscula Sacra, что означает «короткие теологические работы». Наиболее известная из них посвящена Троице. Работу Боэция использовали в качестве учебника в монастырских школах. Самый подробный католический трактат, посвящённый Троице, несомненно, написан Августином, и на него всегда ссылались как на высший авторитет. Однако в школах предпочитали пользоваться трактатом Боэция, так как всех привлекала краткость и ясность изложения столь мудрёного вопроса.

Любимой областью знаний Боэция была логика. Свой гигантский проект по изложению греческой философии он начал с перевода трактатов по логике и написанию к ним комментариев. В силу обстоятельств к остальным темам он практически не приступил. Логика оказалась наиболее разработанной Боэцием областью греческой науки, и Боэция по праву считают создателем средневековой логики в Западной Европе.

Боэций был учёным, переводчиком и создателем программы школьного и университетского средневекового образования. При изучении его биографии возникает образ добросовестного, несколько педантичного интеллигента-труженика. Своими научными трудами и переводами он заслужил место в истории. Но более всего Боэций прославился своей последней работой. Находясь в тюрьме в ожидании казни, он написал книгу, ставшую на несколько веков любимой книгой европейцев. Она называется «Утешение Философией». По количеству манускриптов её превосходит только Библия. «Утешение Философией» была известна каждому грамотному средневековому человеку. Её манускрипты хранились во всех монастырских библиотеках. «Утешение Философией» переводили короли и комментировали знаменитые философы. Среди английских переводчиков «Утешения философией» – король Альфред (849–899) и королева Елизавета I (1533–1603).

Во все века существовала литература «изгнания», литература «тюрьмы», литература «ссылки». Её создавали писатели, пребывавшие на краю пропасти, когда их жизнь напрямую стояла перед смертью. Можно вспомнить судьбу Цицерона, Сенеки, Овидия. В III веке, во время преследования христиан, Памфил в тюрьме заканчивал свой труд «В защиту Оригена». Сервантес провел в алжирском плену пять лет, а первые главы «Дон Кихота» написаны им в севильской тюрьме. Сэр Уолтер Рейли провёл в Тауэре тринадцать лет, где он писал свою «Историю мира». Можно привести пример Мандельштама, сочинявшего в ссылке прекрасные стихи.

По воле короля готов и по решению сената, Боэций находился в тюрьме и ожидал казни. Он лишился всего: семьи, друзей, книг, родного дома. Он не обратился к Богу, как, возможно, поступило бы большинство верующих людей, и не впал в равнодушие, как учили стоики. Чтобы отвлечься от горестных мыслей, Боэций начал писать стихи. Его окружили музы поэзии. Однако любимое занятие не помогло. В образе женщины ему явилась Философия, которая прогнала муз. Книга рассказывает о долгой беседе Боэция с Философией.

Изгнав музы, Боэций вовсе не изгнал стихотворную форму из своего произведения. «Утешение Философией» наполовину состоит из стихов. Боэций запретил себе не стихи, а запретил лелеять боль, строить из своей боли художественное произведение. Он предпочёл осмыслить свою трагедию не как личную, а как событие, происходящее по законам вселенной. Он предпочёл размышления о природе зла жалобам на собственную судьбу.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение