Халлфиш:
Маргарет, в каком ты лагере: работаешь с материалом в бине или в секвенции?Маргарет Сиксел,
«Безумный Макс: Дорога ярости»: Просматривая материал, я начинаю выдергивать из него кусочки и складывать на таймлайн целую кучу кадров. У меня появляется примерное представление, и мне не терпится привести сцену в рабочее состояние.Стивен Спранг:
Я разработал систему создания секвенции из нескольких дублей. Если решаю: «Мне нравится эта часть реплики», то кидаю ее на таймлайн, а затем нахожу другой вариант: «О, этот мне нравится тоже». В итоге получается сцена, которая в пять раз длиннее, чем будет впоследствии, с несколькими дублями, выложенными друг за другом, по сути – секвенция для отбора. Быстрый просмотр череды дублей может быть очень эффективным способом сравнения актерского исполнения в них. В процессе я понимаю, какие дубли мне нравятся больше, и даже добавляю маркеры в секвенции, но позже, возвращаясь и пересматривая их, я часто меняю свое мнение. Иногда я собираю сцену только по актерской игре – получается череда джамп-катов. Затем начинаю, собственно, монтировать сцену.Келли Мацумото:
На самом деле, я тоже так делаю. Беру кучу рабочих дублей и выкладываю их на таймлайн. Просматриваю их все и выбираю лучшие, а затем – лучшие из лучших. Они реально меняются по сравнению с тем, как видишь изначально, когда позже снова пересматриваешь их в секвенции. Иногда раскладываю по дорожкам – V2 и V1. К тому же к разным сценам подходишь по-разному.Очевидно, что у режиссеров монтажа есть масса способов подойти к сцене. Многие из них похожи между собой. При этом некоторые монтажеры меняют свой подход в зависимости от типа сцены, стиля фильма и даже просто ради встряски или вдохновения. Также их методы менялись по мере того, как они взаимодействовали с коллегами или экспериментировали с новыми техниками.
Надеюсь, эта глава вдохновила вас по-новому подойти к работе над сценой и раскрыла преимущества, недостатки и полезность ряда методов, которые вы можете опробовать, когда в следующий раз окажетесь перед пустым таймлайном.
Следующая глава посвящена главным козырям монтажера: темпу и ритму.
Глава 3
Темп и ритм
Спросите, что режиссер монтажа считает своим sine qua non (без чего нельзя обойтись), и, вероятнее всего, темп и ритм возглавят список (если он или она знает латынь). В этой главе мы обсудим темп и ритм только применительно к кадрам и сцене. Иногда я называю это микротемпом. Темп и ритм используются также для описания общего темпа и ритма сюжета в контексте всего фильма. Это я называю макротемпом. Микро– и макротемп на самом деле весьма отличаются по методологии, исполнению и теории. Впрочем, они не полностью отделены друг от друга. Одно влияет на другое. Более широкое понятие макротемпа обсудим отдельно в следующей главе, которая называется «Структура».
Вполне очевидно, что кинематографические темп и ритм можно обсуждать и разбирать, используя музыкальные термины, проводя аналогии с музыкой. Это не только темп, отстукиваемый музыкантом или дирижером, но и темп перехода от одной части композиции к другой.
Режиссеры монтажа рассуждают о темпе и ритме как об основных инструментах своего ремесла. Но какую роль они играют в искусстве монтажа?
Почему бы просто не смонтировать все видео из трехсекундных кадров один за другим? Почему бы просто не подложить музыку под видео и не делать склейку на каждом втором или четвертом такте снова и снова? Это же ритм, верно?
Вероятно, мы сможем чему-то научиться у наших коллег из других творческих профессий.
В некоторых других видах искусства тоже используются ритм и темп. Музыка – со всей очевидностью. Пожалуй, это объясняет высокий процент музыкантов среди известных мне режиссеров монтажа, включая меня.
Еще одним видом искусства, в значительной степени зависящим от темпа и ритма, является письменность.
Блестящий писатель Гэри Прово в замечательном мини-эссе на своем веб-сайте garyprovost.com создал потрясающий пример ритма и темпа в тексте. Я разбил его на строчки, чтобы это больше напоминало кадры на вертикальном таймлайне.