Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Это предложение содержит пять слов.

Вот здесь еще пять слов.

Предложения из пяти слов хороши.

Однако несколько подряд создают монотонность.

Обратите внимание, что сейчас происходит.

Этот текст становится очень скучным.

Он звучит так, будто гудит.

Это похоже на заевшую пластинку.

Ваши уши требуют какого-то разнообразия.

Послушайте теперь.

Я меняю длину предложений и создаю музыку.

Музыка.

Текст поет.

Он обладает приятным ритмом, интонацией, гармонией.

Я пишу короткие предложения.

Или же использую предложения средней длины.

А иногда, будучи уверен, что читатель отдохнул, я увлекаю его предложением значительной длины, предложением, которое пылает энергией и развивается со всей мощью крещендо, раскатывается грохотом барабанов, лязгом тарелок – звуками, которые говорят: послушайте, это важно.

Гэри Прово

Из этого литературного урока можно извлечь прекрасные уроки монтажа. Не думаю, что его можно заимствовать полностью, но я определенно согласен с главной мыслью: предсказуемость и однообразие скучны.

Считаю ли я, что каждый кадр нужно делать разной продолжительности? Конечно, нет. Если бы в музыкальном произведении каждая нота была разной длины, его было бы невозможно слушать. В музыке для создания чего-то приятного, удивительного и интересного используется сочетание одинаковых, повторяющихся ритмов и изменений в них. Монтируя, я стараюсь помнить об этом. При работе над темпом в моей голове тикают часы, пока воспроизводится кадр. Что скажут мне эти часы, зависит от многих вещей. От продолжительности предыдущего кадра. От степени увлекательности или качества кадра. От движения в кадре. От энергичности закадрового голоса, интервью или актерской реплики в кадре. Это также зависит от того, в какой точке видео я нахожусь. Хочу ли начать быстро, а потом замедлиться? Или же хочу набрать скорость для яркого финала? Это зависит и от продолжительности всего произведения. Например, если для 30-секундного рекламного ролика может быть приемлема серия ежесекундных склеек, то для часового документального фильма нет. Но я определенно не хочу, чтобы все было одинаково от начала до конца. Монтируя, я очень стараюсь использовать не только «предложения из пяти слов».

«Любой хороший рассказчик обладает чувством ритма и темпа»

Любой хороший рассказчик обладает чувством ритма и темпа. Когда я был ребенком, мой отец рассказывал у костра историю о призраке. Она начиналась постепенно, загадочно. Его речь была медленной. Экспозиция – неспешной. Это создавало ощущение тайны и ожидания. Но по мере того как он приближался к кульминации, его предложения становились короче. Речь становилась все быстрее и быстрее. А когда должно было произойти последнее откровение… пауза для драматического эффекта… и разрядка напряжения. И все это – темп и ритм.

По сути, шутка – это очень короткая история, и все мы знаем, что самое главное в шутке – ритм. В данном случае это темп изложения, ритм развязки и панчлайна. Даже такой, казалось бы, монотонный комик, как Стивен Райт, обладает потрясающим чувством темпа в том, как он подготавливает и подает информацию. У большинства шуток молниеносная экспозиция, за которой следует быстрая подача нескольких панчлайнов или моментов, где аудитория должна прийти к пониманию чего-либо.

«Зрителям необходимы как предсказуемость, так и неожиданность»

Поэтому, размышляя о том, что же такое скорость и ритм монтажа, учтите: это не ваше умение делать склейку в такт. Задумайтесь о том, что зрителям необходимы как предсказуемость, так и неожиданность. В музыке скорость часто называют попросту темпом. А еще темп – мера времени ее исполнения.

«Темпо» музыкального произведения может оставаться постоянным на всем протяжении исполнения, но музыку все еще можно изменить в темпе частями восьмых или шестнадцатых нот, за которыми последует целая нота или пауза.