Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Кейт Санфорд, «Винил»: В первую неделю моего пребывания на проекте Терри сказал нам (а я редко получаю указания или свод правил по стилю): «Мы не хотим статичного воспроизведения эпохи. Мы не хотим, чтобы это было похоже на любимый нами сериал «Безумцы». Не хотим, чтобы было похоже на «Подпольную империю». Не хотим такого темпа. Мы хотим, чтобы было по-настоящему весело и стремительно». В сценарной комнате они повесили несколько больших карточек, которые гласили: «Смех. Секс. Рок-н-ролл». Мы сознательно поставили перед собой цель сделать что-то, что будет отличаться от «Подпольной империи». Некоторым она показалась слишком неторопливой; надеюсь, не всем, хоть она и была весьма своеобразной.

Халлфиш: «Подпольная империя»?

Кейт Санфорд: Ну да. Кроме того, мы все такие большие поклонники Скорсезе, поэтому пытались перенять его чувство ритма и манеру. Естественно, мы придерживаемся его ритма, пытаемся делать забавные джамп-каты и использовать музыку, как это традиционно делает он, чтобы оформить сцены и подчеркнуть моменты, сделать их. Кроме того, мы периодически подсматривали в его пилотную серию «Винила».

Халлфиш: Лео, как ты понимаешь, что попал в ритм?

Лео Тромбетта, «Безумцы»: В процессе монтажа сцены всегда встает вопрос темпа. Иногда у актера в реплике пауза чуть дольше, чем хотелось бы, и в таком случае, вместо того чтобы поднять темп монтажно, я часто полагаюсь на два эффекта: FluidMorph и Split Screen. FluidMorph позволяет сделать джамп-кат, а затем преобразовать кадры по обе стороны от склейки, чтобы стык стал незаметным. Split Screen я использую в сочетании с FluidMorph, когда в кадре присутствует еще кто-то, чье выражение лица или поза заметно изменились бы на стыке. Конечно, это работает, только если камера неподвижна или, в случае крупного плана, снятого с рук, если в момент склейки у камеры будет относительно одинаковое положение.

Халлфиш: Марк, я хотел бы обсудить темп комичной дискуссии между Балу и другими животными в фильме «Книга джунглей», когда Балу ждет, пока Маугли собьет соты. Темп очень быстрый.

Марк Ливолси, «Книга джунглей»: У Джона (режиссер Джон Фавро) была конкретная идея: он хотел, чтобы это был слегка комический эпизод. Это заслуга Джона и артистов. Я всего лишь монтажно сделал это, насколько смог, смешно. Остальное сделали аниматоры. Первые версии были намного слабее. А эта сцена – одна из последних, которые я смонтировал: ускорил ее и, думаю, сделал гораздо смешнее.

Халлфиш: Келли, что влияет на твое чувство ритма от кадра к кадру?

Келли Диксон, «Во все тяжкие»: Ответ покажется странным, но… мое сердце. Я интуитивный монтажер. Не монтирую, высчитывая кадры: на два кадра здесь, на восемь там… Скорее так: «Слегка подрежу здесь… Нет. Еще немного». Меня всегда удивляли люди, которые мыслят кадрами и подсчитывают таким вот образом. Винс Гиллиган однажды описал мне свой процесс в сериале «Во все тяжкие». Сказал, что мыслит долями секунды: 24 кадра в секунду, 12 – половина, 8 – треть и так далее. А я монтирую интуитивно. Свою версию монтажа склонна делать длинной. Позволяю взглядам и событиям длиться дольше. Затем снова их подрезаю на протяжении всего процесса монтажа. Но я также люблю подчеркивать резкие движения или резать на полуслове. Это делает игру более плавной, естественной и движущей сюжет.

«Детали образа актера на переднем плане придают энергию кадру»

Халлфиш: Какие подсказки или правила ты используешь, делая склейку? Когда именно ты режешь?

Келли Диксон: Поделюсь трюками! У меня нет никаких правил, кроме как убедиться, что это нескучно, незаурядно или непредсказуемо. Если актер сопереживает, то стараюсь этим воспользоваться, сделав склейку. Мне нравится применять все снятые крупности и ракурсы. Детали образа актера на переднем плане придают энергию кадру. Люблю использовать общие планы там, где вы не ожидаете. Моя философия в сериалах «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» состояла в том, что эти сверхобщие планы обычно выражали одно из двух – одиночество или власть. Один персонаж в пространстве, в одиночестве – одинокий или могущественный. Я не беспокоюсь о том, что перехожу черту, но считаю, что каждый монтажер должен знать, когда и почему он это делает. Другими словами, я не заявляю высокомерно, что меня не беспокоит пересечение черты. Полагаю, это может быть очень полезной способностью сторителлинга. Один из примеров – намеренное нарушение состояния умиротворенности зрителей. Делайте вещи более неистовыми, тревожными. Я стараюсь никогда не монтировать так: реплика… склейка на реакцию… еще реплика… склейка на (подожди-ка…) реакцию… (скукотища!!!).

Я вот точно люблю делать склейки, которые развивают историю. Все, что угодно, для придания энергичности повествованию. К тому же именно это я учитываю при оценке работы ассистента по монтажу.