Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Эдди Хэмилтон: Ну, я почувствовал, что зрители не вовлечены в историю и не понимают, что поставлено на карту, что происходит и почему, так как не было слышно смешков или реакции на определенные вещи. Известно, как определить, нравится ли что-то зрителям. Они лишь сосредоточенно смотрели на экран, не были расслаблены. Их не просто достаточно крепко держали за руку – их словно тащили вперед. Я шел не в ногу со зрителями, а словно подталкивал их, поэтому им приходилось слишком напрягаться. А ведь я говорю всего о шести или семи секундах, добавленных к первым двум минутам. Но они все изменили, когда мы посмотрели фильм снова. С ними все заработало, поэтому я постоянно, буквально каждую минуту фильма, внимательно слежу за реакцией зрителей, когда смотрю его вместе с ними. В фильме есть момент, который вызвал громкий смех, но следующая реплика Тома Круза звучала слишком рано, поэтому я добавил дополнительные 18 кадров после шутки Саймона Пегга, и этих двух третей секунды хватило, чтобы смех утих настолько, чтобы зрители смогли расслышать реплику Тома. Это все изменило. Так что я всегда уделяю этому внимание, когда появляются новые зрители.

«В „паузах“ зрители понимают важность момента. А в комедиях „паузы“ – места, где они смеются»

Джеффри Форд: – Бывает, чрезмерно разгоняешься, и приходится немного сбавить обороты. По моему опыту, быстрый монтаж не всегда лучше. На самом деле, чаще всего ровно наоборот. Временами необходимо разгоняться, это бывает нужно зрителям, но, как правило, именно в «паузах» зрители понимают важность момента. А в комедиях «паузы» – места, где они смеются. Где ты позволяешь им насладиться этим. Один из моих любимых моментов в фильме – когда Кэп целует Агента 13, потом переводит взгляд на своих соратников (смертоносных убийц, супергероев), а они так счастливы, что их товарища наконец-то поцеловали. Бедняга никогда не отдыхает. Наконец-то теперь у него есть девушка, и они так гордятся им, и это вызвало у меня улыбку. Джо и Энтони основательно рассчитали этот момент, здесь абсолютно идеальный тайминг. Мне казалось, что и у меня во время монтажа он был хорош, но они предложили определенные идеи, и стало просто классно. Вот чем эти ребята хороши. Они не разнесли в пух и прах сделанное нами, а лишь немного подправили, задали верный ритм, и это сыграло на зрителей. Это были незначительные изменения. Очень деликатные. Когда кто-то просит меня повысить темп чего-то, это никак мне не помогает. Мне нужно понимать, что именно хотят, чтобы я сделал для улучшения.

Джо Уокер: Без чего можно обойтись? Насколько безболезненно это можно сделать? Много лет назад я шутил о подходе к монтажу, ссылаясь на давнее радиошоу BBC «Минутку!», которое идет уже 73 сезона или около того. Это панельное шоу, где гостям предлагается тема, на которую они должны говорить в течение 60 секунд без запинок, повторов и нестандартного поведения. Поставьте таймер и попробуйте! Даже 20 секунд без повторов типа «э-э-эм» и «хм-м-м» или грамматических ошибок – это настоящий вызов. Поэтому я шутил с режиссерами, что мы должны попробовать применить правила «Минутки!» к их фильму. Потребовалось время, чтобы понять, каким же безрадостным был бы такой подход. Повторения помогают обозначить развитие, поднять темы на поверхность (думаю о бесчисленных маленьких примерах в фильмах Стива, которые служат небольшими указателями на дороге). А нестандартное поведение, что ж, одни из моих любимых моментов в фильмах – это некое отклонение от нормы (на ум приходит «Нью-Йорк, Нью-Йорк», где агент по продаже недвижимости водит покупателя по горящему дому). Более того, человеку свойственно запинаться, без этого общение становится монотонным. Нужно время поразмыслить, все взвесить и достичь просветления.

Как размер экрана влияет на темп

Халлфиш: Фред, фильм «Омерзительная восьмерка» снят на пленку со сверхшироким соотношением сторон. Учитывая ширину экрана, детализацию и красоту изображения, я чувствовал, что моим глазам нужно время, чтобы впитать каждый кадр. Влияло ли это на темп?

Фред Раскин, «Омерзительная восьмерка»: Да, безусловно. Благодаря четкости изображения и красоте композиции мы могли не делать склейку, если в этом не было необходимости. И часто вставал вопрос: «Где наиболее удачное место для склейки?» Ведь перед тобой настолько потрясающее изображение, что можно увидеть всю глубину актерской игры в глазах персонажей. Казалось, что, сделав склейку, мы ничего не выиграем. Поэтому мы проявляли большую осторожность и делали это только тогда, когда склейка производила максимальный эффект.

Халлфиш: Мартин, ты замечаешь, что твой темп меняется в зависимости от размера экрана?