Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Мартин Уолш, «Чикаго»: Да. Это интересный момент. Думаю, все мы склонны монтировать тем быстрее, чем меньше экран – видишь больше. Но это все, чем мы располагаем с начала работы над проектом и до показа своей версии монтажа через пару недель после завершения съемок. И это будет единственный раз, когда увидишь его на большом экране. Затем возвращаешься к телеэкрану. В наши дни выпускают прекрасные телевизоры, но ничто не заменит просмотр на экране кинозала.

_____

Темп, обсуждаемый в этой главе, крайне важен, но его природа изменчива. Когда сцены монтируются отдельно, темп определяется их внутренним ритмом, но в контексте всего сюжета на уникальное сердцебиение сцены влияют соседние сцены. Микротемп зависит от макротемпа сюжета и должен быть выверен, чтобы служить всему фильму.

Глава 4 Структура

«Режиссер монтажа – первый человек, который воспринимает сюжет непрерывно во времени»

Меня восхищают изменения, происходящие со сценарием после того, как он написан, и по мере его прохождения через постпродакшен. Я считаю, что режиссер монтажа – первый человек, который видит и воспринимает сюжет непрерывно во времени. Сценарист вообще не имеет с этим дела. Режиссер – да, но снимает он или она не по хронологии и вне полноценного контекста. Человеком, который работает с сюжетом так, как его будут переживать зрители (во времени, от начала до конца), в итоге становится монтажер, наряду с режиссером. Такое восприятие сюжета означает, что решения, принятые сценаристом, могут работать не так хорошо, как казалось на момент утверждения рабочего сценария. Почти все фильмы приходится укорачивать по сравнению с оригинальным сценарием – сокращать сцены либо полностью их удалять. Все мы видели замечательные сцены, вырезанные из фильмов по причинам, не касающимся качества сцены как таковой. История должна быть интересной, зрители должны видеть ее логичное и эмоциональное развитие, без нежелательных спадов, рывков или отклонений. Также в процессе монтажа часто меняется структура фильма, иногда радикально по сравнению с оригинальным сценарием. Нередко это обусловлено тем, как фильм воспринимается на экране во времени, а не на бумаге.

Эта глава посвящена в основном структуре, но затрагивает и два других связанных с ней момента. Первый – то, что я предпочитаю называть макротемпом. Студенты, изучающие киноискусство, слышат этот термин нечасто. Я ввел его, чтобы провести границу между темпом кадров в пределах одной сцены и общим темпом всего фильма.

Для меня макротемп связан со следующими вопросами: каков темп основных сюжетных событий фильма? Какое впечатление производит темп изложения сюжета на зрителей в целом? Благоприятно ли ритм работает на само повествование: информация подается зрителям не слишком быстро, так, что они успевают за ней, и не слишком медленно, так, что они не опережают события?

Второй момент связан с созданием «первой сборки» фильма. Многие режиссеры монтажа ненавидят этот термин, потому что он описывает очень механический, автоматический и бездумный процесс. Не соглашусь. В художественных фильмах и сериалах практически все снимается не по хронологии, поэтому черновой монтаж отдельных сцен во время съемочного периода сводится к тому, чтобы не отставать от съемочного процесса (up to camera). На этом этапе у режиссера монтажа есть возможность потратить на сцену всего пару часов. Если это не блокбастер, вы можете получать с площадки две, три или четыре сцены в день. Четыре страницы сценария в день – вполне стандартная ситуация. По завершении съемок монтажер может получить дополнительное время на причесывание сцен, прежде чем делать первую сборку фильма, а затем начинает усердно работать над улучшением каждой сцены, структурой фильма и достижением оптимального хронометража.

Up to camera: пока идут съемки, режиссер монтажа делает хотя бы предварительный монтаж сцен, снятых накануне.

Говоря «оптимальный», я не имею в виду конкретное количество минут (хотя на телевидении именно это в виду и имеется). В случае с кино речь идет о том, чтобы добиться таких продолжительности и темпа, которые подходят сюжету и зрителям. Если фильм идет 3 часа 30 минут, но это самая компактная продолжительность для этой истории, значит, хронометраж оптимальный. Если продолжительность вашей первой сборки 90 минут и это кажется длинным, значит, достичь оптимального хронометража не удалось. Конечно, слово «оптимальный» для описания надлежащей продолжительности сюжета – это не тот лексикон, который обязательно вызовет согласие. Для меня это лишь емкий способ сказать: «В фильме идеальная продолжительность сюжета, а темп и сюжетные события удовлетворяют зрителей, оставляя приятные впечатления от просмотра».