Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Келли Мацумото: Вместо того чтобы наслаждаться и ждать, что же они скажут, ты думаешь: «Давайте перейдем к следующей сцене».

Стивен Спранг: Это была мелкая рябь, имевшая огромное значение.

«Длинная монтажная сборка – это глыба, и сначала создаешь ее, а затем отсекаешь лишнее в поисках самого главного»

Клэйтон Кондит, «Голос из камня»: На этом этапе занимаешься ваянием. Длинная монтажная сборка – это глыба, и сначала создаешь ее, а затем отсекаешь лишнее в поисках самого главного. Отыщите двойные фрагменты и повторяющиеся моменты, чтобы начать аккуратную подрезку. А если много замечательных эпизодов, что тогда? От некоторых из них придется отказаться, потому что ни к чему три похожих друг на друга момента. Напоминаешь себе о сюжетной линии, о цели сцены и продолжаешь совершенствовать.

Халлфиш: Конрад, у тебя есть такие примеры?

Конрад Бафф, «Белоснежка и Охотник 2»: Думаю, в каждом фильме по большей части существует эта проблема. Обнаруживаешь, что сцена слегка снисходительна – немного «жирна» в контексте того, где она живет в фильме. К тому времени, когда до нее доходишь, вероятно, нужно изменить темп, поэтому необходимо прибегнуть к сжатию в какой-то форме. Или, возможно, спросить: «Нужна ли нам эта сцена? Либо есть другой способ или другая область, в которой она может жить? Или найти интересный метод сжатия?» В первом акте «Белоснежки и Охотника» было совсем немного развития с двумя маленькими детьми, которые в итоге стали Охотником (Крис Хемсворт) и Сарой (Джессика Честейн), но многое из этого длилось слишком долго. Поэтому нам пришлось найти интересные пути сжатия. Похоже, это нормальный процесс, но сначала я стараюсь включить все. Не хочу ничего выкидывать, пока мы не сможем увидеть в контексте. У меня может проявиться инстинкт избавиться от чего-то или что-то сжать. Но ради режиссера, для того чтобы ускорить сцены, синхронизировать их и посмотреть, какова будет его реакция, я сохраняю все отснятое как можно дольше. А затем мы совместными усилиями можем соответствующим образом сократить. Все, что я читаю в эти дни, чересчур длинное. (Смеется.) И часто первый акт слишком затянут, а ты хочешь и надеешься, что перед началом съемок сценарист сможет ужать его на странице, в отличие от того, что нам придется сделать на монтаже. Но очень часто мы сами делаем это.

Халлфиш: Можешь вспомнить любую удаленную из фильма сцену и причины, по которым это было сделано? Или причины, по которым сцена была возвращена?

Конрад Бафф: В начале «Белоснежки и Охотника 2» есть сцена, где персонаж Шарлиз Терон отравляет короля. Это ночные съемки, интерьер замка, свет огня, а за ней еще один ночной интерьер замка, освещенный огнем, – сцена между Шарлиз и Эмили Блант. Было в таком начале что-то от клаустрофобии. Поэтому мы подумали: «Может, нам и не нужна сцена с Шарлиз. Прежде мы уже видели, что она убивает королей». Мы попробовали от нее отказаться. Но режиссеру ее не хватало, он настаивал на возвращении сцены, потому что нужно сразу заявить, что персонаж Шарлиз – злодейка.

Халлфиш: Способная на все.

Конрад Бафф: Именно. Или же он не хотел говорить актрисе, что сцена вырезана из фильма! (Смеется.)

Халлфиш: Какие дискуссии шли о вещах, которые были упущены или переделаны в «Охотниках за привидениями»?

Брент Уайт, «Охотники за привидениями»: Там внимание привлекают взаимоотношения четырех девушек и то, что является наиболее важным для их отношений. Это становится одной из тех вещей, которые смотришь. То, что вызывает у каждого персонажа наибольшее чувство, и тебе хочется сохранить все это, а лишнее выбросить за борт.

Халлфиш: Йоб, ты ведь согласен, что в контексте всего фильма меняется восприятие темпа отдельных моментов? Приходится все корректировать.

Йоб тер Бург, «Она»: По правде, это самая долгая часть процесса – переходишь от общего к частному и обратно. Раньше я поступал так же, как некоторые поступают до сих пор – собирают каждую сцену, а потом выстраивают их по сценарию. Все на своих местах, каждая сцена проработана, они переходят к началу секвенции, нажимают кнопку воспроизведения и смотрят сборку целиком. Я довольно давно перестал так делать, потому что заметил, что меня и режиссера это только угнетает.

Халлфиш (смеется): Не вас одних!

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное