Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Дэн Хэнли, «В сердце моря»: Также эпизод с выжившими на острове в первой версии монтажа – нам нужно было его сократить. Там было много интересного (выживание), но впечатление производило такое: «Мы поняли. Они застряли». Так что эту часть пришлось благоразумно сокращать, пока в итоге не получилось то, что нам понравилось. Иногда отрезаешь так много, что даже короткое кажется длинным, ты понимаешь, о чем я, – когда уделяешь недостаточно внимания персонажу или информации, они кажутся малозначительными. Сцена становится уязвимой – воспринимается пустышкой. Поэтому мне интересен процесс создания как можно более убедительной сцены при максимальном ее сокращении.

Халлфиш: Джулиан, на основании чего было решено, что «Дэдпул» слишком длинный или что нужно быстрее достичь конкретного момента?

Джулиан Кларк, «Дэдпул»: К счастью, наша первая версия монтажа длилась около двух часов, а финальная – примерно 1 час 45 минут. Сначала подрезаешь хвосты. Затем вырезаешь то, что не работает. Затем парочку вещей, которые кажутся лишними. Затем те, которые тебе нравятся, но ради общего блага от них нужно отказаться… В ситуации, когда вырезаешь из фильма 45 минут или час, исчезает целая сюжетная линия. Возникают огромные пробелы, так как оригинальный сценарий предполагает наличие этой сюжетной линии, а тебе теперь нужно найти способ собрать все вместе без нее. Это может быть непросто. К счастью, на этом проекте мы избежали такой ситуации. Но с точки зрения макротемпа обнаружили, что середина фильма, когда Уэйд становится Дэдпулом в мастерской, – очень мрачная, почти чудовищная часть, откуда берет начало линия мести. И когда она была слишком долгой, зрителям требовалось много времени, чтобы прийти в себя, поэтому следующая за мастерской забавная сцена уже ни у кого не вызывала смеха. Мы поняли, что это проблема, и решали ее двумя способами: вырезали несколько минут из мастерской, чтобы меньше травмировать зрителей, и добавили между мастерской и забавной сценой дополнительную, которая позволила выйти из драматической тональности и вернуться к комедийной.

Халлфиш: Ян, давай поговорим о структуре «Репортерши». Насколько фильм отличается от сценария?

Ян Ковач, «Репортерша»: Было много великолепных, но упрямых сцен. Они не шли нам навстречу, и в какой-то момент ты просто оставляешь в фильме то, что нужно фильму. Начинаешь с грубой сборки, которая длится три часа, и сокращаешь до одного часа и 52 минут, включая титры. Хронометраж уменьшается по ходу дела, но это не цель, а побочный эффект. С точки зрения структуры самой большой проблемой было как можно быстрее забросить Ким (персонаж Тины Фей) в гущу событий в Афганистане. По-моему, добраться до этой части фильма, не сломав все остальное, было той еще головоломкой.

Халлфиш: А как насчет «Безумного Макса», Маргарет?

«Я постоянно заботилась о развитии сюжета и не поддавалась обольщению выразительными кадрами»

Маргарет Сиксел, «Безумный Макс: Дорога ярости»: Большая часть усилий была направлена на сокращение экшен-сцен, выбор кадров, увеличение скорости и поиск склеек. Это был тонкий баланс – не обделять сцены, но и не изнурять зрителей. Для каждого момента мы подбирали лучший кадр, и только добившись чистого монтажа, позволили себе отказаться от материала. Было давление, чтобы сократить фильм до 100 минут, но мы с Джорджем не хотели резать его слишком сильно и жестоко, когда в жертву приносится логика и музыкальность эпизодов. Впрочем, это было хорошим упражнением, поскольку оно заставило меня критически оценивать каждый момент.

Со временем монтаж стал более плотным и крепким. Я хотела как можно скорее достичь момента, когда Макс решает вырваться на свободу во время песчаной бури. Мы не могли слишком долго держать главного героя связанным и с кляпом во рту. Поэтому я постоянно заботилась о развитии сюжета и не поддавалась обольщению выразительными кадрами.

Халлфиш: Дэвид, в фильме «Бэтмен против Супермена» масштабные экшен-сцены, но сократить в итоге пришлось именно персонажей.

«Откатиться назад легко, так что смелее»