Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Эдди Хэмилтон, «Миссия невыполнима: Племя изгоев»: Довольно часто я так и делаю. Например, над фильмом «Люди Икс: Первый класс» я начал работать за два месяца до съемок. Занимался превизами, пытаясь решить сюжетные проблемы малой кровью, а также читал драфты сценария и делился мыслями с режиссером (и соавтором сценария) Мэттью Воном. На таких больших проектах у каждого есть свое мнение. К работе над сиквелом Kingsman Мэттью Вона я подключусь за четыре месяца до съемок, на этапе подготовки, чтобы работать с Мэттью и другими главами департаментов (операторский, художественный, локации, свет, звук, постпродакшен и т. д.) и вносить свой вклад в повествование. Думаю, он рассчитывает избежать лишних съемок и выявить нестыковки в сюжете, как это делается в анимационных фильмах, когда монтируют и просматривают сюжетные ролики, принимая таким образом решения о том, что именно они собираются анимировать, потому что анимация – очень дорогое удовольствие. Он хочет основательно проработать сюжет и попытаться определить темп фильма, чтобы не было лишних трат на съемочной площадке.

Изображение 5.2 Команда монтажа фильма «Миссия невыполнима: Племя изгоев» (слева направо): Том Харрисон-Рид (1-й ассистент), Мартин Корбетт (1-й ассистент), Эдди Хэмилтон (режиссер монтажа), Роб Сили (2-й ассистент), Кристофер Фрит (стажер).

«Неважно, сколько у вас экшена, без привязки к персонажам и эмоциональной арке сюжета он будет скучным»

Ваша задача как монтажера – поднять руку и объяснить людям (если у вас налажены отношения с продюсером или режиссером), почему сцена, на которую они собираются потратить деньги, пойдет под нож: если у вас есть очень веские аргументы, вы должны говорить. Другой интересный момент: когда идешь на собеседование с режиссером для участия в проекте, довольно часто тебе дают прочесть сценарий. И мне кажется, что режиссеры высоко ценят в монтажере именно то, что он соавтор, человек, который преследует интересы фильма, человек, который будет биться за него, невзирая на график и бюджет. Если я чувствую, что нам нужен кадр, то обязательно скажу: «Нам нужен этот кадр», и это может быть обременительно или стоить немного больше денег, но я знаю, что дешевле снять его сейчас, чем сделать это через шесть месяцев или не сделать вовсе – и фильм получится не таким хорошим. Многие реагируют положительно, когда ты высказываешься.

Персонаж

Прочтите любую голливудскую книгу о сценарном мастерстве, и вы заметите, что персонажу уделяется особое внимание. Для режиссеров монтажа, ищущих сюжет, персонаж и восприятие через него – главный объект охоты.

«Любая история начинается с персонажа. Принимая решения, вы отталкиваетесь от него»

Пьетро Скалия: Любая история начинается с персонажа. Принимая решения, вы отталкиваетесь от него. Кто он? Где мы с ним находимся? Что его усиливает? Как происходит процесс идентификации со зрителем? В какие моменты персонаж формируется? Важен ли он для сюжета? Как персонаж меняется? Ведь вы увидите, что с самого начала он будет претерпевать некоторые изменения. Поэтому для меня главное – создать персонажа. К этому добавляется второй пласт решений: что важно для истории? Каковы причины и следствия в сюжете? Почему я это показываю? Какую информацию из повествования получаю в данный момент? Как мне продвинуть сюжет? Хорошо ли я излагаю? Не ухожу ли в сторону? И наконец, структура. Этот момент должен предшествовать другому или следовать за ним? Это даст разный эффект и окажет разное влияние на дальнейшие события. В сценарии «Марсианина» мы знакомились с экипажем «Гермеса» в середине фильма, через флешбэк инцидента на Марсе. Это прекрасно работало на бумаге, и было здорово начинать не с аварии, но когда мы смонтировали фильм по сценарию, действие останавливалось на 40-й минуте. Поэтому мы изменили структуру и переместили флешбэк в начало фильма. Это чуть более традиционно, зато дает хороший старт. Когда одинокий Марк Уотни думает о членах экипажа, мы уже имеем представление о них.

Итак: персонаж, история, структура.

«В хорошем повествовании многое держится на восприятии»

Стивен Миррионе: В хорошем повествовании многое связано с точкой зрения: убедитесь, что зрители понимают, о чем думают и что чувствуют герои, как разные персонажи могут по-разному воспринимать одно и то же.