Читаем Психология кино. Когда разум встречается с искусством полностью

Для детей, чье взросление пришлось на 1970-е годы (таких, как я), «Изгоняющий дьявола» был настоящей легендой. Как и «Лихорадка субботнего вечера» с Джоном Траволтой, это был фильм с рейтингом R (18+), часто становившийся темой для живых диалогов в компании. Родители не разрешали мне его смотреть, но некоторые дети уверяли, что видели его от и до, живо описывая зеленую блевотину главной героини и ее вращающуюся голову. Другие ребята утверждали, что среди их дальних родственников или друзей семьи были те, кто пережил одержимость демоном. Особый интерес вызывало введение в картину демонического лица, которое, как нам говорили, было настоящей фотографией демона, якобы сделанной во время экспедиции по поиску духов.

Я посмотрел «Изгоняющего», будучи подростком, в начале 1980-х, и решил, что это отличный фильм. В эпоху засилья в кинотеатрах продолжений «Пятницы 13-го» картина Фридкина была одновременно старомодной в том, как медленно в ней нарастает ужас, и современной в плане визуальных спецэффектов. Меня особенно беспокоили навязчивые медицинские вмешательства, и я был в недоумении, как сцена с распятием не стала причиной получения фильмом рейтинга X[161]. Я оценил неумолимый, зловещий тон повествования и определенно воспринял фильм всерьез. Когда я прочитал рецензию Полин Кейл, она взбудоражила меня почти так же, как и сам фильм. Ее критику я воспринял как личное нападение не только на уровень моего интеллекта, но и на мою нравственность в целом.

Когда я читаю курсы по кино, я иногда использую «Изгоняющего дьявола» в качестве примера киноленты, оказавшей значительное влияние на культуру. Как и в случае со всеми фильмами, содержащими экранное насилие или сексуализированный контент, я обычно выдаю перед началом некоторые спойлеры и предупреждаю всех, для кого просмотр может оказаться чересчур тяжелым испытанием. В большинстве случаев студенты не обращают внимания на мои предупреждения, но в случае с «Изгоняющим» некоторые из них благодарят меня за них. В этом фильме есть нечто такое, что до сих пор действует на нервы даже студентам, пресыщенным кино самых разных жанров. Одни говорят, что кино было страшным и даже травмирующим. Другие считают, что фильм заставил их нервничать из-за религиозных убеждений (причем даже тех, кто не является католическими христианами). Иногда студенты заявляют, что лента пугает их фактом того, что «такое действительно может случиться».

Когда мы смотрим кино, мы в первую очередь следим за сюжетом и переживаем за героев. Как правило, после окончания титров мы больше не вспоминаем об увиденном. Однако иногда фильм остается с нами и мы размышляем о нем час, неделю, год или всю оставшуюся жизнь.


Схема 7.1. Символическая активность при просмотре фильма: интерпретация и оценка


История и образы проносятся через наше сознание, и мы заново испытываем пережитые эмоции. Мы оцениваем качество киноленты и свои впечатления от нее и устанавливаем связи между тем, что увидели на экране, и тем миром, что нас окружает (возможно, ассоциируем увиденное с нашей работой или тем, что прочли в газете на днях). Наше понимание сюжета и персонажей фильма становится сеткой, на которую мы накладываем всю нашу дальнейшую жизнь.

Размышление о фильме, рефлексирование над увиденным – это еще один уровень символической обработки информации. Оценка (определение удовольствия от фильма) и интерпретация (определение смысла фильма) – это рефлексивные процессы, которые могут быть добавлены к восприятию и пониманию, как показано на схеме 7.1. Независимо от того, держим ли мы эти размышления при себе или делимся ими с кем-то еще, именно на этом этапе кино вторгается и в другие аспекты нашей жизни.

Зрительское удовольствие от кинопросмотра

Фразу «каждый из нас – критик» безусловно можно отнести к обычным зрителям, поскольку каждый из них так или иначе оценивает свои впечатления от того, ради чего просидел в кресле кинотеатра или перед телевизором на протяжении пары часов. Те, кому удается сформулировать свои мысли достаточно четко, а затем озвучить их громко и без стеснения перед аудиторией, становятся преподавателями или блогерами, однако они, как и самые ординарные зрители, основывают свой выбор фильмов прежде всего на предыдущем кинематографическом опыте. Для большинства людей эта оценка имеет сознательную, рефлексивную составляющую. Мы спрашиваем себя: понравилась ли нам лента? Принесла ли она нам удовольствие или же это была пустая трата времени и денег? Удовольствие и удовлетворение – главные факторы при рассмотрении фильма как формы развлечения. Когда люди выбирают форму развлечения, мы предполагаем, что они принимают решения, которые считают наиболее удачными.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф
Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф

Жизнь семьи Тарковских, как, впрочем, и большинства российских семей, полна трагических событий: ссылка в Сибирь, гибель в Гражданскую, тяжелейшее ранение Арсения Александровича, вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Но отличали эту семью, все без исключения ее поколения, несгибаемая твердость духа, мужество, обостренное чувство чести, внутренняя свобода. И главное – стремление к творчеству. К творчеству во всех его проявлениях – в музыке, театре, литературе, кино. К творчеству, через которое они пытались найти «человека в самом себе». Найти свой собственный художественный язык. Насколько им это удалось, мы знаем по книгам Арсения и фильмам Андрея Тарковских. История этой семьи, о которой рассказала автор известнейшего цикла «Мост через бездну» Паола Волкова в этой книге, – это образец жизни настоящих русских интеллигентов, «прямой гербовник их семейной чести, прямой словарь их связей корневых».

Паола Дмитриевна Волкова

Кино
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино